Bild "Äppelträd" (1921), inramad
Bild "Äppelträd" (1921), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | signerad | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 58 x 74 cm (h/v)
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Detaljerad beskrivning
Bild "Äppelträd" (1921), inramad
Den norske målaren Edvard Munch var en mästare på att förvandla sina motiv till symboler för stämningar och känslor. Det gäller inte bara hans mest kända verk, som "Skriet" eller "Madonna", utan även hans landskapsmålningar. Fyra av hans verk representerar årstiderna. Det här verket är tillägnat hösten.
Munch skildrade hösten genom ett äppelträd vars blad redan börjar bli gula.
Original: 1921, olja på duk, 100 x 130,5 cm, Kunsthaus Zürich.
Upplagan överförd direkt till konstnärens duk med Fine Art Giclée-processen och uppspänd på spännram. Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerade och signerade, med certifikat. Inramad i handgjord, vitgyllene ram av massivt trä. Storlek 58 x 74 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Om Edvard Munch
1863-1944
Den norske målaren och grafikern Edvard Munch var en av de viktigaste pionjärerna inom expressionismen. Hans verk kretsar kring de stora mänskliga tragedierna mellan Eros och döden; Munch konfronterade de djupaste mänskliga känslorna obevekligt och kraftfullt.
Den tryckande stämningen i hans mest berömda verk "Skriet" var typisk för Munch, som ofta behandlade livets existentiella frågor i sin konst, främst rädsla, förtvivlan, melankoli, sorg, död, kärlek och svartsjuka. I detta dystra val av teman finns det säkert referenser till hans biografi: Munch förlorade sin mor och syster i tidig ålder och kämpade med depression och alkoholberoende under hela sitt liv. Mer än någon annan konstnär kunde Munch ge uttryck för sin sinnesstämning och på ett imponerande sätt föra över sina känslomässiga teman till duken. Även om han målade figurativt fick han sina motiv att se märkligt deformerade ut och använde en mycket dynamisk målarstil med kraftfulla färger. Ett innovativt bildspråk och hans sätt att symboliskt skildra känslolägen gjorde Edvard Munch till en pionjär inom expressionismen och en av de viktigaste målarna under 1800- och 1900-talen.
Sommaren 2004 stals Munchs två mest berömda målningar, "Skriet" och "Madonna", från Munchmuseet i Oslo i den mest spektakulära konststölden i vår tid; målningarna återfanns först i augusti 2006. "Skriet" - det mest berömda expressionistiska verket i världen - skadades så svårt att det ännu inte har kunnat ställas ut igen.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.