Bild "Porträtt av Emilie Flöge" (1902), inramad
Bild "Porträtt av Emilie Flöge" (1902), inramad
Snabb information
begränsad, 950 exemplar | original Dietz replika | olja på duk | på spännram | inramad | storlek ca 114,5 x 54,5 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Porträtt av Emilie Flöge" (1902), inramad
Designern, modeskaparen och entreprenören Emilie Louise Flöge var en fascinerande personlighet under Fin de Siècle och Gustav Klimts partner. Klimt porträtterade denna ikon för Art Nouveau i en egendesignad klänning som ansågs vara ett revolutionerande kvinnomode.
Klimt målade ofta Emilie Flöge. År 1903 visades bilden för första gången för allmänheten. Hon identifierade sig dock inte med denna bild eftersom den liknade en vacker, uttråkad dam i Wiensocieteten snarare än den affärskvinna med sin egen karriär - som hon verkligen var.
Original: 1902, olja på duk, Kunsthistorisches Museum, Wien.
Original Dietz replika. Olja på duk i 90 färger med finish i äkta guld och äkta silver. Begränsad upplaga på 950 exemplar. Varje replika är uppspänd på spännramar som originalet, så att du kan spänna upp duken igen när rumstemperaturen och luftfuktigheten varierar. Inramad med en silverfärgad äkta trälist. Storlek inkl. ram ca 114,5 x 54,5 cm (h/w).
Kundrecensioner
Ein wunderschönes Bild und ein Blickfang für jeden Raum - sagenhaft!
Om Gustav Klimt
1862-1918, österrikisk målare, känd representant för wiensk jugendstil
När Gustav Klimt (1862-1918) sedan länge var en känd konstnär, med sina väggmålningar på ett avgörande sätt hade präglat jugendstilen på Ringstrasse i Wien och var en av grundarna av Wiener Secession, skapade han sin "Gyllene stil". Inspirerad av bysantinska mosaiker lade han in ornamentala färgytor i en gyllene bädd likt infattade ädelstenar. I sina bildprogram skildrar Klimt människans livsresa, där hon, negativt påverkad av sina instinkter, finner förlösning i kyssen. Avbildningarna av kroppen har en subtil erotik, även om figurerna upplöses i ornamentala, geometriska färgytor. Denna stilistiska princip tillämpade han inte bara på sina parskildringar utan även på sina porträtt av förmögna damer och sina landskapsmålningar. Denna tvådimensionella stil är idag själva sinnebilden för Klimts intensivt färgstarka konst, som präglade hans verk först från 1905 och framåt.
Klimt var inte bara en mästare på guld och överflöd, han var också en lysande tecknare. Han producerade många teckningar under sitt liv. Oftast som förstudier till större verk.
Han var son till en gravör och lärde sig sitt yrke vid Wiens konst- och hantverksskola. Han sökte fortfarande efter sitt eget uttryck och hans tidiga verk präglades av Hans Makarts historicism, den konstnärliga prinsen i Donaumonarkin i slutet av 1800-talet. De unga målarna bildade ett konstnärligt partnerskap med sin bror Ernst och Franz Matsch och fick många uppdrag att dekorera de nya byggnaderna på Ringstrasse i Wien. Trapphusen till Burgtheater i Wien och Kunsthistorisches Museum vittnar om den gemensamma ateljéns historicistiska stil.
Som så många andra unga och fördomsfria konstnärer under fin de siècle vände Gustav Klimt också den akademiska traditionen ryggen i slutet av 1890-talet. Tillsammans med andra konstnärer grundade han 1897 "Wiener Secession", som han ledde som president fram till sin avgång 1905. Secessionens egen utställningsbyggnad är än idag en plats och ett tempel för den nya unga konsten.
Günter Dietz utvecklade en revolutionerande metod för autentisk reproduktion av bilder, där inte de vanliga tryckfärgerna används, utan samma originalfärger som användes av konstnären. Beroende på konstnärens målningsteknik måste upp till 180 (!) olika färgapplikationer appliceras för att uppnå en perfekt kopia av originalet som också sensationellt återspeglar "relief" och pastositet i färgkompositionen.
Här är exemplen på "Par vid trädgårdsbordet" av August Macke:
På samma sätt används alltid originalets material, t.ex. reproduktion på duk, papper, trä, koppar, pergament.
Resultatet är en perfekt, rasterlös reproduktion som kommer mycket nära originalet i uttrycksfullhet och effekt. Även museispecialister kan ofta inte skilja repliken från originalet. Därför måste ett särskilt säkerhetsmeddelande infogas, som endast är synligt under röntgenstrålar.
Upplagan av de flesta Dietz-replikerna är begränsad, vanligtvis till 950 exemplar. Varje replik är uppspänd på en ram som originalet, så att du kan dra åt duken igen om rumstemperaturen och luftfuktigheten varierar. Högkvalitativa massiva trälister avrundar bilden av varje Dietz-replika.
Många mästerverk av Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt och många andra har återskapats av Dietz Offizin. Berömda moderna konstnärer som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall använde den metod som utvecklats av Günter Dietz för att få repliker av sina verk producerade.
Kommentarer från pressen:
"Dietz-systemet ger bilder som är lika bra som originalen. Vad elektroniken gjorde med uppfinningen av Hi-Fi och stereo för musikuppspelning - här kompenserade den grafiska tekniken för bildkonst." (Die Zeit)
"I teorin är det ingen skillnad mellan originalet och Dietz replik. De borde inte kallas reproduktioner, utan faksimiler." (Newsweek)
"För konstskrivare över hela världen förblir orealiserbart till denna dag, vad lyckades bara Dietz med hjälp av tryckteknik: Den perfekta reproduktionen av målade verk." (Der Spiegel)
Art Nouveau, känt som Jugendstil i Tyskland, är en term för konsten 1890-1910. Namnet härstammar från den Münchenbaserade tidskriften "Jugend" (Ungdom) som grundades 1896. Internationellt är stilen känd som Art Nouveau (Frankrike), Modern Style (England) eller Secession (Österrike).
Art Nouveau erövrade hela Europa och det skapades otaliga föremål vars spektrum sträcker sig från måleri, tillämpad konst till arkitektur. Art Nouveau-kravet var konstnärligt skapande av vardagsföremål, det vill säga skönhet och funktionalitet skulle kombineras med varandra. Den önskade enheten av konstnärlig förmåga kunde endast uppnås genom individuellt uttryckt design, vilket gjorde att jugendstil blev ett tidigt stadium av modernitet. Det väsentliga kännetecknet för jugend är en linjär, ofta asymmetrisk ornamentik vars modeller finns att hitta särskilt i naturen och floran.
Viktiga centra för jugendstilen bildades i München, Darmstadt, Bryssel, Paris och Nancy (Glaskonst av Emile Gallé). Den tidens arkitektur i Wien präglades av Otto Wagner och J. Hoffmann. Gustav Klimt skapade målningar som gav sensuell form åt jugendandan.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.