Skulptur "Ammonit med mask", bronsversion
Skulptur "Ammonit med mask", bronsversion
Snabb information
begränsad, 149 exemplar | numrerad | signerad | brons + sten | patinerad | storlek totalt 30 x 11 x 8 cm (h/b/d) | vikt ca 3,3 kg
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Ammonit med mask", bronsversion
I Beckers skulpturala framställning av sina ammoniter är det harmoniska samspelet mellan den symmetriska skalformen och kvinnokroppens naturliga skönhet särskilt slående.
Upplaga i fin brons. Gjuten med hjälp av Lost-Wax-processen, patinerad i flera färger. Begränsad upplaga på 149 exemplar, numrerade och signerade. Storlek inkl. bas av skalkalksten 30 x 11 x 8 cm (h/v/d). Vikt ca 3,3 kg.
Om Michael Becker
Michael Beckers symbioser av natur och kvinnlighet.
"Konst med lust" - det är mottot som den Bremen-baserade konstnären Michael Becker har fokuserat sitt arbete under. Den grafiska designern, illustratören, målaren och skulptören skapar fantastiska, surrealistiska och figurativa symbioser av människa och natur - kombinerat med erotiska anspelningar, ironi och humor. "Min konst ska vara rolig och estetisk", säger han.
Becker, född 1951, arbetade först som grafisk formgivare under många år och började ställa ut sina verk som konstnär 1994. Beckers bildvärld är fantastisk även i den tredje dimensionen och strävar efter perfekt estetik. Den är avsedd att uttrycka skönhet i klassisk mening. Hans motiv förenar upprepade gånger teman som människa och natur, oftast i skildringen av erotiska kvinnofigurer som inte konkurrerar med naturens skönhet, utan är djupt symbiotiskt förbundna med den.
"För mig är naturen en kvinnas väsen, inspirerande, fascinerande, imponerande och full av förvandlingar."
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Skulptural framställning av en persons huvud och axlar.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.