Skulpturgrupp "Sequence", version i brons
Skulpturgrupp "Sequence", version i brons
Snabb information
ars mundi Exklusiv utgåva | begränsad, 199 exemplar | numrerad | signerad | gjuten | handgjord | format 5,5 x 5,5 cm / 5,5 x 9,5 cm / 5,5 x 13 cm / 5,5 x 17,5 cm
Detaljerad beskrivning
Skulpturgrupp "Sequence", version i brons
Siegfried Neuenhausens "Sequence" befinner sig i spänningsfältet mellan "att stiga" och "att sjunka". Bronserna visar en nästan Kafka-typisk situation: en reträtt i omgångar förklädd till en flykt framåt. Figurgruppen kan ges nya betydelser genom att arrangemanget ändras. Även små variationer skapar betydande stämningsförändringar.
Skulpturgrupp i 4 delar, ars mundi Exclusive Edition, handgjuten av konstgjutgods. Begränsad upplaga 199 exemplar, numrerade och signerade. Storlek 5,5 x 5,5 cm / 5,5 x 9,5 cm / 5,5 x 13 cm / 5,5 x 17,5 cm.
Om Siegfried Neuenhausen
Skulptören, målaren och grafikern Siegfried Neuenhausen (*1931) studerade såväl filosofi som måleri. Utöver sin utställningsverksamhet har han varit gästprofessor i USA och Indonesien. Han har varit engagerad i sociala projekt sedan 1970-talet. Neuenhausen har tilldelats det federala förtjänstkorset av 1:a klass.
Siegfried Neuenhausen formulerar sin alldeles egna form av samhällskritik i sina skulpturer - men aldrig på ett predikande sätt utan med en underfundig ironi. Han ger betraktaren utrymme för tolkning och projektion.
För dessa skulpturer i litet format kan delta i sin ägares liv genom att passa in i vilken nisch som helst och alltid vara ett tyst objekt för kontemplation, haptik och dialog. Det är en kvalitet hos Neuenhausens "miniatyrstatyer" att de inte är endimensionella, att de inte påtvingar betraktaren en "syn på saker och ting", utan snarare förblir öppna för egna tolkningar och projektioner. Detta väcker frågan om vem som skyddas av de gränser som omger hans skulpturer - miljön från människor eller människor från miljön...
Konstnären skapar situationer med en humoristisk distans, som han har fått genom att noggrant observera människor och deras beteende i vardagen. Den typ av "människa" som vi gång på gång möter i hans verk bär rock och hatt.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Samlingsbegrepp för alla gjutningsprocesser som ars mundi utför med hjälp av specialiserade konstgjuterier.
Gjuten sten
Motsvarighet till konstmarmor, med skillnaden att ersättningsstenen i pulverform används istället för marmorpulver.
Kallgjuten brons
Bronspulver bundet av en polymer. Genom speciella polerings- och patineringstekniker får gjutningens yta ett utseende som motsvarar brons.
Lister med träeffekt
För att garantera största möjliga trohet mot originalet används som basmaterial en konstgjord träimitation som har träets typiska egenskaper i fråga om densitet, bearbetbarhet, färg och ytstruktur.
Keramisk gjutning
Vid keramisk gjutning används i regel gjutbar lera, som sedan bränns och eventuellt glaseras. Gipsformar används ofta istället för de vanliga gummiformarna vid keramisk gjutning och vid porslinstillverkning.
Bronsgjutning
I detta fall används den tusen år gamla tekniken med förlorat vax. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.