Skulptur "Wartburg Angel", gjuten träfinish
Skulptur "Wartburg Angel", gjuten träfinish
Snabb information
museireplika | gjuten | handgjord | patinerad | storlek 64 x 30 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Wartburg Angel", gjuten träfinish
Ett av de vackraste bevarade verken är den knäböjande ängeln på Wartburg. Vår museikopia har också den mörka yta som konstnären föredrog, precis som originalet, naturligtvis utan en färgad version.
Originalet i privat ägo.
Museikopia av ars mundi i polymer, gjuten för hand, med träfinish, patinerad för hand. Höjd 64 cm, bredd 30 cm.
Om Tilman Riemenschneider
Omkring 1460-1531
Tilman Riemenschneiders verk representerar övergången från medeltid till renässans som nästan ingen annan skulptör. Med sitt enastående tekniska geni blåste han nytt liv i de gamla traditionerna. Han var den första konstnären som ofta avstod från att måla sina verk och upptäckte spelet med ljus och skugga som ett kreativt element. På så sätt skapade han storslagna kompositioner fulla av känslomässig spänning, där han väckte sina figurer till liv med uttrycksfulla ansikten, betonade gester och dramatiska draperingar.
Bildhuggaren och skulptören Tilman Riemenschneider föddes omkring 1460 i Harz och dog 1531 i Würzburg. Hans resor förde honom till Schwaben och övre Rhen. Han bosatte sig slutligen i Würzburg, där han blev så känd att han valdes till borgmästare.
Riemenschneiders verk anknyter till den schwabiska och övre Rhen-konsten i Gerhaert van Leydens tradition. Men avbildningarna visar också att han måste ha varit bekant med Martin Schongauers och Albrecht Dürers samtida grafik. Riemenschneider gick från en tvådimensionell sammanflätning av former till en allt större rumslighet och hans flerfiguriga kompositioner blev allt tydligare i sin struktur.
Hans favoritmaterial var lindträ och frankisk sandsten, men även marmor och alabaster.
Riemenschneider blev känd för sina altare, av vilka det mest kända är Creglingers Marienaltare. Riemenschneider var en innovatör i synnerhet när det gäller snidade altare: han var en av de första skulptörerna som avstod från färgmålning. Hans figurer skiljer sig från den samtida sengotiska stilen genom sin lyriska känslighet och innerlighet.
Samlingsbegrepp för alla gjutningsprocesser som ars mundi utför med hjälp av specialiserade konstgjuterier.
Gjuten sten
Motsvarighet till konstmarmor, med skillnaden att ersättningsstenen i pulverform används istället för marmorpulver.
Kallgjuten brons
Bronspulver bundet av en polymer. Genom speciella polerings- och patineringstekniker får gjutningens yta ett utseende som motsvarar brons.
Lister med träeffekt
För att garantera största möjliga trohet mot originalet används som basmaterial en konstgjord träimitation som har träets typiska egenskaper i fråga om densitet, bearbetbarhet, färg och ytstruktur.
Keramisk gjutning
Vid keramisk gjutning används i regel gjutbar lera, som sedan bränns och eventuellt glaseras. Gipsformar används ofta istället för de vanliga gummiformarna vid keramisk gjutning och vid porslinstillverkning.
Bronsgjutning
I detta fall används den tusen år gamla tekniken med förlorat vax. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.