Billede "Ænder ved åkandedammen", på båreramme
Billede "Ænder ved åkandedammen", på båreramme
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | reproduktion, Giclée-print på lærred | ramme | størrelse 52 x 30 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Ænder ved åkandedammen", på båreramme
Original i privat eje. Oliemaleriet blev overført direkte til kunstnerlærred i 100% bomuld ved hjælp af Fine Art Giclée-processen for at opnå en strålende, autentisk reproduktion og monteret på en ramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Uindrammet. Størrelse 52 x 30 cm. Eksklusivt hos ars mundi.
Om og Alexander Koester
1864-1932
Alexander Koester specialiserede sig i ænder og er en af kunsthistoriens store dyremalere. Han skildrede mesterligt reflekterende vandoverflader og andefjer, der skinner i lys og skygge på en senimpressionistisk måde. Succesen udeblev ikke: I 1904 blev Koester tildelt guldmedaljen på verdensudstillingen i St. Louis og modtog endnu en guldmedalje fra prinsregent Luitpold af Bayern. Fra 1908 rejste kunstneren regelmæssigt til Bodensøen for at male store vandflader i al slags vejr. I dag er Koesters malerier eftertragtede af samlere fra hele verden og opnår konstant nye rekordsummer på auktioner.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Den mentale holdning, der spredte sig fra litteratur og filosofi til billedkunst, etableret omkring 1800, men som ikke formåede at skabe sin egen stil inden for billedkunst.
Romantikkens kunst var bestemt af indhold, relevant holdning til livet og de følelser, det udløste. Inderlighed og følelser, fantasi og drøm, verden og natur, mytens kraft og stræben ind i uendeligheden blev centrale temaer. Den romantiske kunsts specifikke område ligger i maleriet og tegningen. Landskabet, som er et tema, man konstant vender sig mod, rykker altid i forgrunden: menneske og natur står i forhold til hinanden, afspejler stemningerne. Udover en ny naturfølelse var der en fornyelse af den religiøse holdning og en tilbagevenden til fortiden, tradition, historie, gamle legender, eventyr, såvel som til gamle mestres og epokers kunst. Især i Tyskland var der tale om stærkt nationalt orienteret kunst.
De vigtigste repræsentanter i Tyskland omfatter bl.a: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind, og også den nazarenske gruppe af kunstnere. Den franske romantik, som var præget af andre tendenser end den tyske, er hovedsageligt repræsenteret af Delacroix' kunst.
Den romantiske periode varede indtil omkring 1830.