Billede "Rose i blå vase", indrammet
Billede "Rose i blå vase", indrammet
Kort info
begrænset, 950 eksemplarer | original Dietz-replika | olie på karton | indrammet | størrelse ca. 58 x 45 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Rose i blå vase", indrammet
Original: Privat samling.
Original Dietz-kopi. Olie på karton i 78 farver. Begrænset oplag på 950 eksemplarer. Indrammet med mørk ægte træliste. Størrelse inkl. ramme ca. 58 x 45 cm (h/w).
Om og Alexej von Jawlensky
1864-1941, tysk-russisk maler
Den tidligere officer i den zaristiske hær påbegyndte først sin kunstneriske uddannelse i 1889. I 1896 flyttede han til München for at gå på en privat kunstskole. Det var i München, at han mødte Wassily Kandinsky. Jawlensky arbejdede sammen med Kandinsky og Gabriele Münter for første gang i Murnau. Ideen om at grundlægge "New Munich Artists' Association" blev født på dette tidspunkt. Jawlensky var også medlem af Blue Rider-bevægelsen. Senere grundlagde han gruppen "De blå fire" sammen med Klee, Kandinsky og Feininger.
Ved begyndelsen af Første Verdenskrig i 1914 blev kunstneren udvist fra Tyskland som russisk statsborger og bosatte sig først i Schweiz og derefter i Wiesbaden. Det var i denne periode, at han skabte sine abstrakte hoveder. Jawlensky døde af en alvorlig sygdom i 1941.
"Min kunst er meditation eller bøn i farver", sagde Jawlensky engang, og hans værker er da også præget af stor religiøsitet. Det gælder især serien af Frelserens ansigter og de abstrakte hoveder, som Jawlensky i sine erindringer sammenfattede som "Hellige hoveder". Indflydelsen fra ortodoks ikonografi er umiskendelig, og de blev allerede forstået som en moderne version af ikonen af samtidige kunstnerkolleger. Det menneskelige ansigt i mange variationer - for det meste i stærke, endda lyse farver - havde allerede været et omdrejningspunkt i hans arbejde. Med helgenhovederne blev han mere tilbageholdende med farverne og reducerede portrættets motiv til selve ansigtet. De fremstår afindividualiserede uden at miste noget af deres udtrykskraft og fører i progressiv abstraktion til en ikonlignende form, som i deres rækkefølge virker som en søgen efter en uopnåelig guddommelig arketype.
Påvirket af fauvismen malede Alexej von Jawlensky med klare farver, dristige penselstrøg og mørke konturer. Hans værker er blandt de mest eftertragtede værker fra den klassiske modernisme og findes på verdens største museer.
Günter Dietz udviklede en revolutionerende metode til autentisk reproduktion af billeder, hvor der ikke bruges de sædvanlige trykfarver, men de samme originale farver, som kunstneren brugte. Afhængigt af kunstnerens maleteknik skal der påføres op til 180 (!) forskellige malinger for at opnå en perfekt kopi af originalen, der også sensationelt afspejler "relieffet" og pastositeten i farvesammensætningen.
Her er eksemplerne på "Par ved havebordet" af August Macke:
På samme måde bruges altid materialet fra den oprindelige bærer, såsom reproduktion på lærred, papir, træ, kobber, pergament.
Resultatet er en perfekt, rasterløs reproduktion, der kommer meget tæt på originalen i udtryk og effekt. Selv museumsspecialister kan ofte ikke skelne kopien fra originalen. Derfor skal der indsættes en særlig sikkerhedsmeddelelse, som kun er synlig under røntgenstråler.
irkulationen af de fleste Dietz-replikaer er begrænset, normalt til 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på en ramme som originalen, så man kan efterspænde lærredet i forhold til variationer i rumtemperatur og luftfugtighed. Lister af massivt træ i høj kvalitet afrunder billedet på hver Dietz-kopi.
Talrige mesterværker af Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt og mange andre er blevet genskabt af Dietz Offizin. Berømte moderne kunstnere som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall brugte metoden udviklet af Günter Dietz til at få kopier af deres værker produceret.
Pressekommentarer:
"Dietz-systemet giver billeder, der er lige så gode som originalerne. Hvad elektronikken gjorde med opfindelsen af Hi-Fi og stereo til musikafspilning - her gjorde den grafiske teknologi op for billedkunst" (Die Zeit)
"I teorien er der ingen forskel på originalen og Dietz-replikken. De bør ikke kaldes reproduktioner, men faksimiler." (Newsweek)
"For kunstprintere over hele verden forbliver uopnåeligt den dag i dag, hvad der kun lykkedes Dietz ved hjælp af trykteknologi: Den perfekte reproduktion af malede værker." (Der Spiegel)
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.