Tableau "Rose dans un vase bleu", encadré
Tableau "Rose dans un vase bleu", encadré
Brève info
limité, 950 exemplaires | réplique originale de Dietz | huile sur carton | encadré | dimensions approx. 58 x 45 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Rose dans un vase bleu", encadré
Original : Collection privée.
Réplique originale de Dietz. Huile sur carton en 78 couleurs. Édition limitée à 950 exemplaires. Encadré avec des baguettes en bois véritable foncé. Dimensions, cadre compris, environ 58 x 45 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
A propos Alexej von Jawlensky
1864-1941, peintre germano-russe
Ce n'est qu'en 1889 que cet ancien officier de l'armée tsariste commence sa formation artistique. En 1896, il s'installe à Munich pour y suivre une école d'art privée. C'est à Munich qu'il fit la connaissance de Wassily Kandinsky. C'est à Murnau que Jawlensky travaille pour la première fois avec Kandinsky et Gabriele Münter. C'est à cette époque qu'il eut l'idée de fonder la « Nouvelle association d'artistes de Munich ». De plus, Jawlensky faisait partie du mouvement du Blaue Reiter. Il fonda plus tard le groupe « Die Blauen Vier » (les quatre bleus) avec Klee, Kandinsky et Feininger.
En 1914, au début de la Première Guerre mondiale, l'artiste est expulsé d'Allemagne en tant que citoyen russe et s'installe d'abord en Suisse, puis à Wiesbaden. C'est à cette époque qu'il crée ses têtes abstraites. En 1941, Jawlensky meurt d'une grave maladie.
« Mon art est une méditation ou une prière en couleurs », a déclaré Jawlensky, et son œuvre est en effet empreinte d'une grande religiosité. C'est particulièrement vrai pour les séries d'œuvres des Visages du Sauveur et des Têtes abstraites, que Jawlensky résume dans ses Mémoires sous le nom de « Têtes de saints ». L'influence de l'iconographie orthodoxe est indéniable, et en tant que version moderne de l'icône, elles étaient déjà comprises par des collègues artistes contemporains. Le visage humain dans de nombreuses variations - le plus souvent dans des couleurs vives, voire lumineuses - avait déjà été un point fort de son travail. Avec les têtes de saints, il se fait plus discret sur le plan chromatique et réduit le sujet du portrait au visage lui-même. Elles semblent désindividualisées, sans pour autant perdre de leur force d'expression, et mènent, dans une abstraction progressive, à une forme iconique, dont l'alignement ressemble à une quête d'un archétype divin inaccessible.
Influencé par le fauvisme, Alexej von Jawlensky a peint avec des couleurs vives, des coups de pinceau violents et des lignes de contour sombres. Ses œuvres comptent parmi les plus recherchées de l'art moderne classique et se trouvent dans les grands musées du monde entier.
Procédé révolutionnaire développé par Günter Dietz pour la réplique authentique de tableau, par lequel sont utilisées, non pas les peintures d’impression habituelles, mais les mêmes peintures que celles utilisées dans l’original par l’artiste. Selon la technique de peinture de l’artiste, jusqu’à 140 applications de couleurs différentes peuvent être nécessaires pour atteindre une représentation parfaite de l’original, ce qui permet également de reproduire le relief et la texture de l’œuvre.
Voyez par exemple l’œuvre d’August Macke "Couple à la table du jardin":
En outre, le même matériel que le porteur d’origine est utilisé; la reproduction se fait alors sur toile, papier, bois, cuivre, parchemin.
Cela résulte en une reproduction parfaite et sans grille qui se rapproche de l’original en termes d’effet et d’expressivité. Même les professionnels de musée ne peuvent souvent pas distinguer l’original de la reproduction. C’est pourquoi une note de sécurité doit être insérée, visible uniquement au rayon X.
Le tirage de la plupart des reproductions de Dietz est souvent limité à 950 exemplaires. Chaque reproduction de toile est tendue comme le modèle sur un châssis à clés afin que vous puissiez retendre la toile en cas de fluctuation de la température de la pièce et de l’humidité de l’air. Des lames de bois massif de grande qualité complètent l’apparence de chaque reproduction de Dietz.
De nombreux grands chefs-d’œuvre de la peinture, par Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt et bien d’autres ont été reproduits par la Dietz Offizin. De célèbres artistes de l’art moderne, tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Juan Miró ou encore Marc Chagall, ont utilisé le procédé développé par Günter Dietz pour la conception de reproductions de leurs propres œuvres.
Commentaires de la presse:
"Le système de Dietz permet des œuvres semblables aux originaux. Ce que l’électronique a atteint pour la reproduction musicale avec l’invention de la Hi-Fi et de la stéréo, c’est ici la technique graphique qui l’a reproduit pour les arts plastiques. " (Die Zeit)
"Il n’y a en théorie aucune différence entre l’original et la reproduction de Dietz. Bien plus que des reproductions, on devrait les appeler des fac-similés." (Newsweek)
"Ce qui était resté jusqu’à aujourd’hui impossible à produire pour tous les imprimeurs d’art du monde entier, Dietz réussit tout seul à le faire à l’aide de cette technique d’impression : une parfaite reproduction d’œuvres picturales." (Der Spiegel)
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.