Bild "Ros i blå vas", inramad
Bild "Ros i blå vas", inramad
Snabb information
begränsad, 950 exemplar | original Dietz replika | olja på kartong | inramad | storlek ca 58 x 45 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Ros i blå vas", inramad
Original: Privat samling.
Original Dietz replika. Olja på kartong i 78 färger. Begränsad upplaga på 950 exemplar. Inramad med mörk äkta trälist. Storlek inkl. ram ca 58 x 45 cm (h/v).
Om Alexej von Jawlensky
1864-1941, tysk-rysk målare
Den tidigare officeren i den tsarryska armén började sin konstnärliga utbildning först 1889. År 1896 flyttade han till München för att gå på en privat konstskola. Det var i München som han träffade Wassily Kandinsky. Jawlensky arbetade tillsammans med Kandinsky och Gabriele Münter för första gången i Murnau. Vid den här tiden föddes idén om att grunda "New Munich Artists' Association". Jawlensky var också medlem i Blue Rider-rörelsen. Han grundade senare gruppen "De blå fyra" med Klee, Kandinsky och Feininger.
I början av första världskriget 1914 utvisades konstnären från Tyskland som rysk medborgare och bosatte sig först i Schweiz och sedan i Wiesbaden. Det var under denna tid som han skapade sina abstrakta huvuden. Jawlensky dog av en allvarlig sjukdom 1941.
"Min konst är meditation eller bön i färger", sade Jawlensky en gång, och hans verk präglas verkligen av stor religiositet. Detta gäller i synnerhet serien med Frälsarens ansikten och de abstrakta huvudena, som Jawlensky i sina memoarer sammanfattade som "Heliga huvuden". Påverkan från ortodox ikonografi är omisskännlig, och de uppfattades redan som en modern version av ikonen av samtida konstnärskollegor. Det mänskliga ansiktet i många variationer - oftast i starka, till och med klara färger - hade redan varit en central punkt i hans arbete. Med helgonens huvuden blev han mer återhållsam i fråga om färg och reducerade porträttets motiv till själva ansiktet. De framstår som avindividualiserade utan att förlora något av sin uttryckskraft och leder i progressiv abstraktion till en ikonliknande form, som i sin sekvens verkar som ett sökande efter en ouppnåelig gudomlig arketyp.
Alexej von Jawlensky influerades av fauvismen och målade med klara färger, djärva penseldrag och mörka konturer. Hans verk är bland de mest eftertraktade verken från den klassiska modernismen och finns på världens största museer.
Günter Dietz utvecklade en revolutionerande metod för autentisk reproduktion av bilder, där inte de vanliga tryckfärgerna används, utan samma originalfärger som användes av konstnären. Beroende på konstnärens målningsteknik måste upp till 180 (!) olika färgapplikationer appliceras för att uppnå en perfekt kopia av originalet som också sensationellt återspeglar "relief" och pastositet i färgkompositionen.
Här är exemplen på "Par vid trädgårdsbordet" av August Macke:
På samma sätt används alltid originalets material, t.ex. reproduktion på duk, papper, trä, koppar, pergament.
Resultatet är en perfekt, rasterlös reproduktion som kommer mycket nära originalet i uttrycksfullhet och effekt. Även museispecialister kan ofta inte skilja repliken från originalet. Därför måste ett särskilt säkerhetsmeddelande infogas, som endast är synligt under röntgenstrålar.
Upplagan av de flesta Dietz-replikerna är begränsad, vanligtvis till 950 exemplar. Varje replik är uppspänd på en ram som originalet, så att du kan dra åt duken igen om rumstemperaturen och luftfuktigheten varierar. Högkvalitativa massiva trälister avrundar bilden av varje Dietz-replika.
Många mästerverk av Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt och många andra har återskapats av Dietz Offizin. Berömda moderna konstnärer som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall använde den metod som utvecklats av Günter Dietz för att få repliker av sina verk producerade.
Kommentarer från pressen:
"Dietz-systemet ger bilder som är lika bra som originalen. Vad elektroniken gjorde med uppfinningen av Hi-Fi och stereo för musikuppspelning - här kompenserade den grafiska tekniken för bildkonst." (Die Zeit)
"I teorin är det ingen skillnad mellan originalet och Dietz replik. De borde inte kallas reproduktioner, utan faksimiler." (Newsweek)
"För konstskrivare över hela världen förblir orealiserbart till denna dag, vad lyckades bara Dietz med hjälp av tryckteknik: Den perfekta reproduktionen av målade verk." (Der Spiegel)
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.