Billede "The Plane 1" (2017) (Original / Unika), indrammet
Billede "The Plane 1" (2017) (Original / Unika), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | olie på lærred | på spærramme | indrammet | størrelse 33 x 83 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "The Plane 1" (2017) (Original / Unika), indrammet
Originalt maleri fra 2017, signeret. Olie på lærred, spændt op på båreramme. Bårerammens størrelse er 30 x 80 cm (h/w). Indrammet i en lys ramme af massivt træ. Størrelse 33 x 83 cm (h/w).
Om og Anja Struck
En mester i stemningsfuld iscenesættelse
Maleren Anja Struck sætter mennesker i centrum for sit arbejde og iscenesætter dem i landskaber, i bevægelsessekvenser eller i form af portrætter. De figurer, hun maler, indeholder altid en stor del af hendes egen følelsesverden: "Hvert værk er et stykke af mig selv, utilsløret, nøgent og ærligt." Struck opnår den særlige stemning i sine malerier gennem bevidst sløring: motiver og konturer bliver udviskede og opløses i farveslør.
Struck, født i Hamborg i 1961, bor og arbejder i Lüneburg. Hun har studeret grafisk kunst og design, kunstpædagogik og maleri hos bl.a. Markus Lüpertz.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.