Skulptur "Adèles torso" (original størrelse), version i limet bronze
Skulptur "Adèles torso" (original størrelse), version i limet bronze
Kort info
museumsreplika | bundet bronze | håndlavet | signeret | højde 48 cm | vægt ca. 8,5 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Adèles torso" (original størrelse), version i limet bronze
"Lysets dristighed - skyggens beskedenhed" - Rodin komponerede denne dialog mellem forhøjninger og fordybninger ind i sine skulpturers "hud". Rodin var langt forud for sin tid med sit moderne formsprog, der forlod den akademiske stils monumentale positur og bragte mentale konstitutioner til live på bevægelige overflader.
Original: Musée du Louvre, Paris / Nelson A. Rockefeller Collection, New York. Malet i 1882.
Museumskopi af ars mundi i polymer, støbt i hånden. Med bronzeret overflade. Original størrelse, højde 48 cm inkl. base af diabas, signeret i støbningen. Vægt ca. 8,5 kg.
Om og Auguste Rodin
1840-1917 - den vigtigste billedhugger i overgangsperioden fra det 19. til det 20. århundrede
François-Auguste-René Rodin betragtes som en genial fornyer af skulpturen og er, sammen med Praxiteles, Michelangelo, Cellini og Canova, en af de største billedhuggere nogensinde. Hans skulpturelle oeuvre er så omfattende, at der endnu ikke er udgivet et komplet katalog over hans værker. Det ville helt sikkert fylde flere hundrede sider.
Rodin studerede på Skolen for Anvendt Kunst, fordi han tre gange var blevet afvist på Kunstakademiet i Paris.
Rodin var en glødende beundrer af skønhed. Han var mest betaget af menneskekroppen, som han udødeliggjorde igen og igen i sin "vérité fugitive", i øjeblikkets flygtige øjeblik: levende, pulserende skønhed, der antog en uforgængelig form under hans kreative hænder. Alt, hvad Rodin skabte med sine hænder, udstråler en enorm vitalitet og utæmmet kraft.
Hans skulpturer, med deres mange brudte overflader, indvarslede en ny æra inden for skulptur. Det geniale ved Rodins moderne formsprog, som udtrykte sig med elementer fra impressionismen, forlod den akademiske stils monumentale positur og bragte følelsesmæssige tilstande til live i bevægelige overflader, var endnu ikke blevet anerkendt: "Lysets dristighed - skyggens beskedenhed" - Rodin komponerede denne dialog mellem forhøjninger og fordybninger ind i "huden" på sine skulpturer. Flimrende højlys og mystiske skygger animerer hans figurer og giver dem liv: "Skulptur er kunsten at repræsentere former i samspillet mellem lys og skygge."
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.
Bronzepulver bundet af en polymer. Ved hjælp af særlige polerings- og patineringsteknikker får støbningens overflade et udseende, der svarer til bronzen.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.