Billede "Ungdommens venner" (ca. 1855), indrammet
Billede "Ungdommens venner" (ca. 1855), indrammet
Kort info
limiteret, 499 eksemplarer | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på spænderamme | indrammet | størrelse 43 x 58 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Ungdommens venner" (ca. 1855), indrammet
Hvilken glæde, når to venner mødes igen efter lang tid! Et billede, som var det lavet som en gave til en god gammel ven... Original: Olie på lærred Galerie im Lenbachhaus, München. Fine Art Giclée på fint kunstnerlærred af 100% bomuld. Denne farvestrålende proces giver en særlig autentisk gengivelse af det originale maleri. Lærredet er traditionelt spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Med et certifikat på bagsiden. Indrammet i en håndlavet ramme af ægte træ, som vist. Størrelse 43 x 58 cm (h/w).
Om og Carl Spitzweg
1808-1885 - tysk maler og tegner
Carl Spitzweg var en af de vigtigste kunstnere i biedermeier-perioden. Han skabte talrige malerier, oliestudier, tegninger og akvareller, hvis særegne, finurlige og underfundige charme gjorde ham til den mest populære repræsentant for det borgerlige genre- og landskabsmaleri i Sydtyskland.
Spitzweg kom fra en velhavende købmandsfamilie i München og gennemførte i første omgang en naturvidenskabelig uddannelse. En sygdom fik ham til at beslutte sig for at blive maler. Han videreuddannede sig og fandt snart kontakt med andre kolleger fra malerskolen i München, såsom Moritz von Schwind.
Spitzweg er en af de store tyske malere og tegnere i det 19. århundrede. Hans mest kendte billeder, såsom "Den fattige digter", "Bogormen" og "Den evige bryllupsmand", skildrer excentrikere fra det borgerlige samfund, der dyrker deres respektive hobbyer.
Carl Spitzweg kombinerede sin fantasi og fremragende maleteknik med den måske vigtigste tilføjelse: sin humor. Med vid og kærlig overdrivelse skabte den inkarnerede ungkarl karakterstudier af excentriske særlinge og romantiske møder - altid fortalt kærligt og med et glimt i øjet. Det var sådan, han blev en af de mest populære tyske kunstnere. Han valgte meget små formater og skildrede personerne præcist og detaljeret i deres respektive miljøer. På den måde opnåede han en satirisk overdrivelse af personerne, som gik over i det groteske. I sine senere værker lagde han mere vægt på det spontane, skitseagtige og animerede, hvilket er særligt tydeligt i hans landskabsskildringer.
Han blev først opdaget af kunsthistorikere omkring 1900, og gennem hele sit liv var han aldrig så berømt som andre samtidige malere.
Kunst og kultur i perioden fra 1815 til ca. 1860, mellem romantik og realisme i de tysktalende lande. Epoken fik sit navn fra ugebladet "Fliegende Blätter", hvor den schwabiske skolelærer Gottlieb Biedermaiers digte regelmæssigt blev udgivet mellem 1855 og 1857.
Maleriet i denne periode var præget af intime, behagelige motiver. Biedermeier-stilens mestre var blandt andre Carl Spitzweg, J. P. Hasenclever og G. F. Kersting. Ludwig Richter udmærkede sig som en fremragende illustrator.
Efter den tyske 100-års udstilling i Berlin i 1906 blev udtrykket "Biedermeier" etableret til at beskrive mode og enkle møbler uden dikkedarer, men af høj kvalitet.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.