Billede "Suzanne og Blanche Hoschedé læser og maler" (1890), indrammet
Billede "Suzanne og Blanche Hoschedé læser og maler" (1890), indrammet
Kort info
begrænset, 950 eksemplarer | original Dietz-kopi | olie på lærred | på spærramme | indrammet | størrelse ca. 69,5 x 87,5 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Suzanne og Blanche Hoschedé læser og maler" (1890), indrammet
Kunstnerisk familie: Monets steddøtre Fra 1980'erne og frem levede Claude Monet et meget "moderne" familieliv, som tyskerne i dag nok ville beskrive som "patchwork". Enkefaderen til to sønner fandt støtte hos sin anden kone Alice Hoschedé, som i begyndelsen tog sig af Jean og Michel Monet i Paris. I 1880 flyttede hun og hendes seks børn fra hendes første ægteskab, som officielt varede til 1891, ind hos Monet i Vétheuil og senere i Giverny.
Monets "Suzanne og Blanche Hoschedé læser og maler" viser to af Alices døtre. Begge forblev knyttet til kunsten: Suzanne ved at gifte sig med en lokal kunstner, og Blanche ved at blive uddannet som maler af sin stedfar - med stor succes. I 1897 giftede hun sig med sin stedbror Jean, og efter hans død forsørgede hun den aldrende mester i Giverny.
Original: 1890, olie på lærred, privat samling.
Original Dietz-kopi. Olie på lærred i 92 farver. Begrænset oplag på 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på en båreramme som originalen, så du kan spænde lærredet op igen, når rumtemperaturen og luftfugtigheden svinger. Indrammet med en mørk ægte træliste. Størrelse inkl. ramme ca. 69,5 x 87,5 cm (h/w).
Om og Claude Monet
1840-1926
Claude Monets kunst er indbegrebet af impressionisme. Gennem hele sit lange liv som maler søgte han utrætteligt efter måder at skildre lysets og farvernes foranderlighed i mange atmosfæriske variationer og på forskellige tidspunkter af dagen.
Han blev født i Paris og voksede op på Normandiets kyst i Le Havre, hvor hans far drev en lille købmandsbutik. Monet gjorde sine første kunstneriske forsøg inden for karikaturen, men vendte sig derefter mod friluftsmaleriet. Lyse pastelfarver fandt vej til hans lærreder. Hans malerier blev gentagne gange afvist af den officielle Paris Salon, men Monet og hans venner Auguste Renoir og Alfred Sisley lod sig ikke afskrække. På deres fælles udflugter til Fontainebleau skabte de vidunderlige friske malerier i det fri, som lagde de strenge akademiske regler længere og længere bag sig.
Men Monet og hans gravide elskerinde Camille blev snart ramt af alvorlige økonomiske kriser. Under den fransk-preussiske krig flygtede Monet til London med sin unge familie. Efter krigen slog de sig ned i Argenteuil. Denne lille by uden for Paris, malerisk beliggende ved Seinen, blev derefter et tiltrækningspunkt for en hel række impressionistiske malere: Edouard Manet, Gustave Caillebotte, men også Camille Pissarro, Auguste Renoir og Alfred Sisley mødtes her for at indfange deres friske indtryk på lærredet. På gruppens første selvstændige udstilling blev et maleri af Monet med titlen "Impression. Solopgang", som gav kunstbevægelsen dens navn.
Efter Camilles død flyttede Monet til Giverny med sin anden kone, Alice. Her kunne han realisere sin livslange drøm om at designe sin egen have: Den blomstrende have med sine japanske broer og damme fulde af åkander inspirerede Monet til at skabe stadig nye, stadig større malerier, der viser den foranderlige planteverden som en overvældende dekorativ harmoni i naturen.
Ejendommen - som Monets søn testamenterede til Academié des Beaux-Art i 1966, og som siden 1980 har været "Claude Monet Foundation" - var en uudtømmelig kilde til inspiration for ham. I dag er haven i Giverny et udflugtsmål for mange kunstelskere, og enhver, der besøger den, føler sig straks hensat til kunstnerens billedverden. Om foråret står alt i farverigt flor, og når man ser de ægte åkandedamme, som Monet malede igen og igen, forbløffes man over, hvor præcist han fangede sceneriet på trods af sin kunstneriske egenvilje. "Jeg arbejder på min have hele tiden og med kærlighed, jeg har mest brug for blomster, altid, altid. Mit hjerte er altid i Giverny. En adskillelse fra Giverny ville ramme mig hårdt ... Jeg ville aldrig finde et så smukt sted igen," var Monets faste overbevisning. Han skulle aldrig skilles igen; Monet døde i sit elskede Giverny den 5. december 1926.
Monet er blevet beskrevet som opfinderen af farverige drømme hinsides det synlige. Men han var meget mere, for han forsøgte altid at realisere sin idé om at male i det fri - en plein air. Den afgørende faktor i hans maleri var altid, hvordan han så, ikke hvad han så.
Günter Dietz udviklede en revolutionerende metode til autentisk reproduktion af billeder, hvor der ikke bruges de sædvanlige trykfarver, men de samme originale farver, som kunstneren brugte. Afhængigt af kunstnerens maleteknik skal der påføres op til 180 (!) forskellige malinger for at opnå en perfekt kopi af originalen, der også sensationelt afspejler "relieffet" og pastositeten i farvesammensætningen.
Her er eksemplerne på "Par ved havebordet" af August Macke:
På samme måde bruges altid materialet fra den oprindelige bærer, såsom reproduktion på lærred, papir, træ, kobber, pergament.
Resultatet er en perfekt, rasterløs reproduktion, der kommer meget tæt på originalen i udtryk og effekt. Selv museumsspecialister kan ofte ikke skelne kopien fra originalen. Derfor skal der indsættes en særlig sikkerhedsmeddelelse, som kun er synlig under røntgenstråler.
irkulationen af de fleste Dietz-replikaer er begrænset, normalt til 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på en ramme som originalen, så man kan efterspænde lærredet i forhold til variationer i rumtemperatur og luftfugtighed. Lister af massivt træ i høj kvalitet afrunder billedet på hver Dietz-kopi.
Talrige mesterværker af Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt og mange andre er blevet genskabt af Dietz Offizin. Berømte moderne kunstnere som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall brugte metoden udviklet af Günter Dietz til at få kopier af deres værker produceret.
Pressekommentarer:
"Dietz-systemet giver billeder, der er lige så gode som originalerne. Hvad elektronikken gjorde med opfindelsen af Hi-Fi og stereo til musikafspilning - her gjorde den grafiske teknologi op for billedkunst" (Die Zeit)
"I teorien er der ingen forskel på originalen og Dietz-replikken. De bør ikke kaldes reproduktioner, men faksimiler." (Newsweek)
"For kunstprintere over hele verden forbliver uopnåeligt den dag i dag, hvad der kun lykkedes Dietz ved hjælp af trykteknologi: Den perfekte reproduktion af malede værker." (Der Spiegel)
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.