Billede "Hyacinth Macaw" (2018) (Unikt værk)
Billede "Hyacinth Macaw" (2018) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | dateret | akryl på lærred | uindrammet | størrelse 120 x 90 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Hyacinth Macaw" (2018) (Unikt værk)
Braun rejser regelmæssigt rundt i verden for at observere dyr i naturen og senere indfange dem kunstnerisk. Han nedbryder organiske former til klare geometrier og kombinerer vektortegninger med håndlavede elementer i velovervejede farvenuancer. Braun sætter en høj standard for sine værker for at gøre beskueren af hans billedskabelser glad. Efter hans meget succesfulde serie af dyre-screentryk præsenterer vi nu eftertragtede unikke værker på lærred af kunstneren.
Akryl på lærred, 2018. Signeret og dateret. Uindrammet. Størrelse opspændt på ramme 120 x 90 cm.
Om og Dieter Braun
Dieter Braun er 2016-vinderen af Art Directors Club for Tyskland!
Dieter Braun studerede kommunikationsdesign på Folkwang University of the Arts i Essen i slutningen af 1980'erne og er i dag en internationalt efterspurgt illustrator. Blandt hans kunder er Stern, TIME Magazine og New York Times.
Braun rejser jævnligt til Afrika og Australien for at observere dyr i naturen. Inspireret af dyreliv og landskaber nedbryder han organiske former til simpel geometri og kombinerer vektortegninger med håndlavede elementer i klare farver. Hans meget roste billedatlas med titlen "The World of Wild Animals in the South" blev udgivet i 2014.
Han stiller selv høje krav til sine værker for at gøre beskueren af hans billedskabelser glad. I 2013 illustrerede han bl.a. jubilæumsudgaven af den klassiske børnebog "Momo" af Michael Ende, som udkom i 1973.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.