Skulptur "Uden titel" (2023) (Unikt værk)
Skulptur "Uden titel" (2023) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | træ | størrelse 120 x 33 x 26 cm (h x b x d)
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Uden titel" (2023) (Unikt værk)
Skulptur i træ (kalk) og maling, 2023. Signeret og dateret. Højde: 120 cm. Bredde: 33 cm. Dybde: 26 cm.
Om og Edvardas Racevicius
Den traditionelle ikonudskæring i hans hjemland Litauen fascinerede kunstneren Edvardas Racevicius (*1974 i Litauen) allerede som barn på grund af dens enkle formsprog og spirituelle aura. Som 17-årig formede han sin første skulptur af dette materiale med en økse fra en træblok, som ifølge kunstneren selv fortryllede ham og i dag inspirerer hans humoristiske og fortryllede værker.
Racevicius arbejder både med motorsav og i hånden og tematiserer forholdet mellem det menneskelige individ og naturen i sine værker, hvor træet, som altid forbliver synligt, er lige så vigtigt for ham som hans figurer selv. Den mørkhårede, tilbagevendende hovedperson i hans "Trees and People"-serie, klædt i hvid skjorte og sorte bukser, synes bogstaveligt talt at vokse ud af træstammen og udvisker overgangen mellem base og figur.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.