Vægskulptur "#2320" (2020) (Original / Unikt stykke), træ
Vægskulptur "#2320" (2020) (Original / Unikt stykke), træ
Kort info
unika | brændende mærke | udstanset fabriksnummer | træ | akrylmaling | størrelse 43 x 30 x 5 cm (h/b/d) | vægt 2,5 kg | ophængningsanordning
Detaljeret beskrivelse
Vægskulptur "#2320" (2020) (Original / Unikt stykke), træ
Skulptur lavet af lindetræ, fremhævet med akrylmaling. Med kunstnerens brændemærke på siden samt udstanset fabriksnummer. Ophængningsanordning på bagsiden. Størrelse 43 x 30 x 5 cm (h/b/d). Vægt 2,5 kg.
Om og Fabian Ewert
Fabian Ewert, en grafisk designer, der er vokset op i Sydafrika og uddannet tømrer, skaber vægskulpturer i træ ved hjælp af traditionelle skulpturværktøjer. De for det meste rektangulære skulpturer, som også fremhæves med akrylmaling, har et meget malerisk udseende. Han er derfor en "skulptør" i ordets bogstaveligste forstand. Man kan spørge sig selv: Er dette stadig en skulptur, eller er det allerede et maleri?
Altid drevet af en kreativ rastløshed udforsker han abstrakte ideer og tanker. I sin søgen efter det særlige søger han efter en sjælelig dybde, som indfanges i den håndlavede proces. Den fysiske kontakt med træet, den subtraktive proces med at arbejde sig ind i materialet med håndværktøj og den intuitive dialog med det naturlige materiale er afgørende produktionsæstetiske aspekter i Fabian Ewerts kunst.
Et særligt træk ved vægskulpturerne er den subtile, men effektive foranderlighed i deres udseende, forårsaget af forskellige lyspåvirkninger og den tilsvarende dannelse af skygger.
Værkerne har i øvrigt ingen titler for at give beskueren fri og upåvirket adgang uden unødigt at styre dem i en forudbestemt retning. Kun årstal og serienummer karakteriserer de enkelte værker.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.