Kort info
museumsreplika | bundet bronze + diabas | håndlavet | reduktion | højde ca. 52 cm
Detaljeret beskrivelse
Heroe af Riace (A)
Det skete den 16. august 1972 på Calabriens kyst ikke langt fra strædet mellem det italienske fastland og Sicilien: Den italienske dykker Stefano Mariottini stødte tilfældigt på en arm, et knæ og tæer, der stak op af sandet på 8 meters dybde i mørkegrønt. Frømænd fra Messina bjærgede et par dage senere de to helt intakte, ca. 2 m høje bronzestatuer ved hjælp af en luftfyldt ballon. Statuerne af de to afklædte græske helte var sandsynligvis på vej til Rom, hvor græsk kunst var meget populær i romertiden, da deres skib forliste nær Riace. Engang bar de skjold, spyd eller sværd. Den geniale billedhugger Phidias anses for at være deres skaber. 1 million mennesker i Firenze beundrede bronzerne, da de endelig blev befriet for deres kridtholdige aflejringer efter 7 lange år. På deres andet udstillingssted, Quirinal-paladset i Rom, var antallet af besøgende endnu højere. Skønheden og det kunstneriske udtryk i Riaces helte er unikt. De er bronzestøbte billeder af det græske ideal om harmoni mellem krop og sind. Original ca. 461 f.Kr., i Museo Reggio di Calabria. Reduktion. Polymer ars mundi museumskopi, støbt i hånden. Med fin bronzepatina. På en diabas-sokkel, størrelse 15 x 15 x 5 cm, højde med sokkel ca. 52 cm.
Kundeanmeldelser
Ich musste jahrelang warten, bis ich die Bronzen von Riace besuchen konnte, und war echt gerürht, als ich sie schliesslich im Museum von Reggio Calabria sah. Ich habe überall nach einer Reproduktion gesucht, und dann hat eine Händlerin in der nähe vom British Museum mir Ars Mundi empfohlen. Zugegebenermassen war ich etwas ängstlich (600 Euro sind eine Menge Geld) aber die Versicherung war beruhigend, das Geschäft war unkompliziert, der Kundendienst ausgezeichnet und der Artikel selbst ist ein einfach wunderschönes Exemplar von höchster Qualität. Ja, ich bin sehr glücklich mit meinem Heroe von Riace neben mir in meinem Arbeitszimmer!
Minoisk kultur, mykensk kultur
Den kretensiske kunst kaldes også minoisk kunst, efter den legendariske kong Minos.
Kretensisk-minoisk kunst er kunsten på Kreta fra ca. 2900 - 1600 f.Kr. (minoisk kunst) og den mykenske kunst på Kreta og det græske fastland fra ca. 1600 - 1100 f.Kr, på Kreta kun til 1200 f.v.t.
Den tyske arkæolog Heinrich Schliemann opdagede betydelige rester af denne kultur i Mykenas skaktgrave, der havde deres storhedstid i det 14. og 13. århundrede f.v.t. Et velbevaret vidnesbyrd er Løveporten fra det 13. århundrede f.v.t.
Pragtfuldt dekorerede vaser er de keramiske kunstværker, der bedst har overlevet årtusinders omskiftelighed. Slangegudinden (ca. 1500 f.Kr.), en fajancefigur, som er blevet fundet i Knossos-paladsets tempeldepoter, er også berømt. Datidens bronzekar blev primært brugt i husholdningen. Dolke, sværd og rustninger var dengang også lavet af bronze.
De kretensisk-mykenske damers smykker var lavet af guld, bjergkrystal, lapis lazuli, elfenben, fajance og glas.
Geometrisk kultur
Den geometriske kunst udviklede sig som en fortsættelse af den sene mykenske kunst på det græske fastland mod slutningen af det 11. århundrede f.v.t. Matematisk reguleret stilvilje kom ind i den geometriske kunst og erstattede det naturlige kretensisk-mykenske formsprog. Et andet nyt træk er brugen af lineal og kompas. Smykkerne fra denne tid er også baseret på strenge geometriske principper.
Arkaisk kultur
Arkitekturen udviklede sig fra templerne i det 8. og 7. århundrede f.v.t. I begyndelsen blev der bygget af lersten og træ, senere blev formerne overført til sten. En monumental stil udviklede sig inden for skulptur. Marmor, bronze, ler og kalksten blev brugt som materialer. Guder, helte, sejrrige konkurrenter blev legemliggjort i typiske unge nøgenstatuer. Guder eller hellige figurer blev portrætteret i tøj.
Ud over skulptur har der også udviklet sig reliefkunst, som fortrinsvis blev brugt til udsmykning af templet.
Statuetterne af ler og bronze dukkede op fra det 6. århundrede f.v.t.
Klassisk kultur (5. og 4. århundrede f.v.t.)
Begyndelsen på den græske klassiske periode falder i den store statsmand Perikles' bevægende tid. Takket være hans demokratiske politik blev Athen omdrejningspunktet for det kulturelle liv og den kunstneriske skabelse i det antikke Grækenland.
Den klassiske arkitektur forfinede formerne og proportionerne til perfektion. Zeus-templet i Olympia, Parthenon på Akropolis i Athen og andre store templer opstod.
Inden for skulptur begyndte den strenge stils tid. De stive former fra den tidligere periode blev sprængt, og menneskekroppen blev studeret anatomisk. De bedste resultater af den strenge stil inkluderer vognstyreren fra Delfi og Artemision-bronzen, der blev bjærget fra havet af fiskere.
En yderligere stigning bragte den højklassiske skulptur. Billedhuggere som Myron, Phidias og Polykleitos skabte skulpturer, der påvirker statuekunsten helt frem til i dag. (diskoskasteren, Athene-Marsyas-gruppen, heltene fra Riace osv.)
I det 4. århundrede var en romantisk opfattelse fremherskende. Praxiteles og Lysippos bestemte tidens kunst. Skulpturer som Hermes og Dionysos-barnet, Den skænkende satyr og især Afrodite fra Cnidus er storslåede eksempler på den klassiske græske kunstopfattelse.
Hellenismen
Med Alexander den Stores erobringer dominerede den græske kunst i Middelhavsområdet og i Orienten. I tempelbyggeriet var den joniske og korintiske stil fremherskende.
Lysippos indledte statuekunsten i den hellenistiske periode. Templerne som i Pergamon var rigt dekoreret med statuer. Den bevingede sejr fra Samothrake blev skabt i begyndelsen af det 2. århundrede f.Kr. og Venus fra Milo - mod slutningen af århundredet. Den hellenistiske skulptur oplevede sit slutpunkt og sidste stigning med Laocoön-gruppen. Maleriet i perioden blev bestemt af Apelles. De hellenistiske malere repræsenterede temaer som historiske begivenheder, portrætter og genremalerier.
Bronzepulver bundet af en polymer. Ved hjælp af særlige polerings- og patineringsteknikker får støbningens overflade et udseende, der svarer til bronzen.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.