Skulptur "Figurine XI" (2023) (Original / Unikt værk)
Skulptur "Figurine XI" (2023) (Original / Unikt værk)
Kort info
unika | signeret | keramik | ler | træ | patineret | samlet størrelse 53 x 18 x 10 cm (h/b/d) | vægt ca. 2,7 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Figurine XI" (2023) (Original / Unikt værk)
Skulptur lavet af keramik og ler. Færdiggjort med en kold patina. Signeret i hånden. Størrelse inkl. træpiedestal 53 x 18 x 10 cm (h/b/d). Vægt ca. 2,7 kg.
Om og Ilona Schmidt
Ilona Schmidt bor og arbejder i Hamborg. Hun viser sin begejstring for de forskellige individuelle menneskelige egenskaber og særpræg i sine værker. Hun lader sig lede af sin intuition og undlader at bruge klassiske metoder som manuskripter eller skitser. Hendes mål er at udtrykke sine tanker og ideer om forskellige temaer som miljø, skrøbelighed eller spørgsmål om tilhørsforhold ved hjælp af forskellige metoder for at gøre det muligt for beskueren af hendes kunst at få en anden forståelse.
Siden 2011 har Ilona Schmidt regelmæssigt udstillet sine værker på udstillinger i Tyskland og i udlandet. Hendes værker findes i private samlinger i Argentina, Canada, Europa og USA.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.