Skulptur "Painters' Tribe" (2002), bronze
Skulptur "Painters' Tribe" (2002), bronze
Kort info
begrænset, 9 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze | højde 32 cm
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Painters' Tribe" (2002), bronze
Bronzeskulptur, 2002. Oplag: 9 eksemplarer, nummereret og stemplet. Højde: 32 cm
Om og Jörg Immendorff
1945-2007, tysk maler, grafiker, skulptør
Jörg Immendorff, født i Bleckede, er en af de vigtigste tyske samtidskunstnere og er anerkendt over hele verden.
I 1970'erne udviklede han et stærkt objektrelateret formsprog med symbolske, kunsthistoriske og politiske hentydninger. "Ethvert Immendorff-maleri er en kritisk skildring af en kulturpolitisk situation," skriver Lorand Hegyi om kunstneren, hvis malerier i dag er en del af samlingerne på verdens vigtigste museer.
Gennem sit venskab med maleren A.R. Penck, som stadig boede i DDR i 1976, udviklede maleren og skulptøren Jörg Immendorff et historisk maleri, der reflekterer og kritisk undersøger temaet om Tysklands deling. I dette år påbegyndte han serien af seksten malerier i stort format "Café Deutschland". Hans markante og stilistisk pluralistiske malestil, som kom til udtryk her, var eksemplarisk.
Immendorffs politiske ambitioner var allerede tydelige under hans uddannelse på akademiet i Düsseldorf. En af hans lærere var Josef Beuys, som han arbejdede tæt sammen med.
Det LIDL-akademi, han grundlagde - Lidl var Immendorffs pseudonym - repræsenterede politisk orienteret kunst. Han så sine politisk engagerede malerier som kunst, der tjente folket og arbejderne. Immendorff er utopisten blandt malere: "Jeg er den eneste maler i kunsthistorien, der arbejdede på en utopi, som så blev konkret" (Tysklands genforening).
I skulpturen er hans stil præget af en ekspressivitet, der kan sammenlignes med kunstnerfællesskabet "Die Brücke". Også her spores de historiske og sociale spørgsmål levende.
Hans malerier og skulpturer præsenteres for det kunstinteresserede publikum i omfattende udstillinger på store museer.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.