Billede "Parma 27" (Original / unikt værk), indrammet

Steinberg skaber sine landskaber på en meget abstrakt måde og efterlader ofte kun de konturer af sine motiver, som er nødvendige for at identificere situationen. Ikke desto mindre har alle hendes værker altid et referencepunkt i den virkelige verden: "Hvert billede repræsenterer et eksisterende sted," siger hun. De få detaljer i hendes motiver giver de klare farver mulighed for at udfolde deres fulde udtrykskraft på store flader. "Jeg vil have mine billeder til at springe ud fra væggen," forklarer hun, "jo flere farver, jo mere udtryksfuldt er billedet." Ligesom med formerne holder hun sig ikke altid til virkeligheden, når det gælder farverne, og nogle gange maler hun himlen grøn eller jorden rød. Manglen på skala og gengivelsen af nogle kulisser i unaturlige proportioner skaber også en næsten surrealistisk atmosfære.

Nu og da dukker ord som "grå", "grøn", "lys" eller "blå" op på de farvede overflader i Steinbergs værker som et overraskende øjeblik. De har deres oprindelse i noter, som hun har lavet på tidligere tegninger og skitser. På den måde tematiserer Steinberg sine værkers tilblivelsesproces og giver dem et yderligere fortolkningsniveau med forholdet mellem ord og billede.

Julia Steinberg maler i olie på linned, men også i den efterhånden sjældne teknik encaustic, hvor pigmentet bindes i flydende voks og påføres varmt på lærredet. Da processen tillader både glaseret og impasto farvepåføring, kan overfladen individualiseres i høj grad. Farverne i encaustic skinner ikke, men de har en høj intensitet og lysstyrke. I kombination med dybdeeffekten giver de Steinbergs værker en ekstraordinær kvalitet.

Julia Steinberg, født i 1956, studerede på kunstakademiet i Düsseldorf og var mesterstuderende hos professor Norbert Tadeusz. Hun bor og arbejder i Dortmund og Berlin og har haft regelmæssige udstillinger i hele Tyskland siden 1984.