Billede "Bruket lunskaft" (2023) (Original / Unikat), indrammet

Originalt maleri 2023, signeret i hånden. Æggetempera på lærred, spændt op på båreramme. Indrammet i hvid massivtræsramme med skyggespalte. Størrelse 70 x 100 cm (h/w).

Om og Kai Quedens

Kai Quedens malerier er som en kort ferie. Som en ægte nordfrisisk maler er han først og fremmest optaget af kystlandskabet og maler stemningsfulde indtryk af havet, stranden og horisontens vidder. I sine værker kombinerer Quedens, der er født i 1965, et stærkt udtryk med en rolig stemning.

Maleren fra øen Amrum foretrækker at arbejde med æggetempera på lærred - en flere hundrede år gammel maleteknik, hvor farverne fremstår særligt naturlige og levende. Hans malestil er derfor helt fokuseret på at fremhæve farvernes lysstyrke. For at give farverne så meget plads som muligt, skildrer Quedens ikke sine landskaber realistisk. I stedet komponerer han dem ud fra nogle få detaljer og i en flad farveholdning. Motiverne forbliver dog altid genkendelige og skaber et næsten virkeligt øjeblik ved havet i beskuerens fantasi.

Kai Quedens' værker har været udstillet på museer og er repræsenteret i vigtige samlinger som NDR's og Block Collection.

Åbn galleri med billeder

Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).

Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.

I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.

Anbefalinger