Statue "Bedende Ephebe" (reduktion), støbt version
Statue "Bedende Ephebe" (reduktion), støbt version
Kort info
museumskopi | støbt | håndlavet og -patineret | reduktion | højde ca. 75 cm
Detaljeret beskrivelse
Statue "Bedende Ephebe" (reduktion), støbt version
Den attiske billedhugger Leochares (375-310 f.Kr.), som var med til at færdiggøre et af antikkens syv verdensvidundere i Mausoleet i Halikarnassos, realiserede idealet om den gudelignende heroiske olympier med "Den bedende Efebe". I det indviede distrikt Diadumenos nær Olympia strålede den evige ild på den unge mand, der kronede sig selv med sejrens filet. Han løfter armene langt over hovedet og påkalder sig de udødeliges velsignelse.
Original: Bronze, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin, Pergamonmuseum. Leochares, ca. 320 f.Kr.
Polymer ars mundi museumsreplika, håndstøbt og håndpatineret. Reduktion, højde ca. 75 cm.
Kundeanmeldelser
nach einigem hin und her fabelhafter service - dank an den kundenservice, der sich ausserordentlich um mich und die bestellung kümmerte. danke
Om og Leochares
Sammen med Praxiteles er Leochares den vigtigste græske billedhugger fra den sene klassiske periode. Han levede i det 4. århundrede f.Kr. og kom sandsynligvis fra Athen. Plinius daterer hans kreative periode til mellem 370 og 320. Da man kun ved lidt om hans liv og arbejde, kan hans oeuvre kun rekonstrueres på basis af kopier.
Billedhuggerens involvering i den skulpturelle udsmykning af mausoleet i Halikarnassos omkring 350 synes dog sikker. Ifølge Plinius skulle han have lavet panelerne med amazonernes kampfrise. Men tilskrivningen af modellerne til "Apollo of Belvedere" og dens modstykke, "Artemis of Versailles", er stadig kontroversiel.
Den græske billedhuggers store berømmelse blandt sine samtidige var først og fremmest baseret på hans portrætter og billeder af guderne. Før 338 f.Kr. fik han f.eks. til opgave at afbilde Filip II af Makedoniens kongefamilie som et familieportræt i Philippeion i Olympia. Han afbildede også sin søn Alexander i flere portrætbuster. Et af Leochares mest berømte værker i romertiden var statuen af Ganymedes, der bliver røvet af ørnen.
De skulpturelle værker er kendetegnet ved deres slanke proportioner og ekspansive bevægelser. Hvis tilskrivningerne er korrekte, demonstrerede han en usædvanlig gruppedynamik for sin tid i de flerfigurede scener og den dekorative overfladeudfyldning. Hans arbejde står således på tærsklen mellem den klassiske kunst fra det 5. århundrede f.Kr. og hellenismen.
Minoisk kultur, mykensk kultur
Den kretensiske kunst kaldes også minoisk kunst, efter den legendariske kong Minos.
Kretensisk-minoisk kunst er kunsten på Kreta fra ca. 2900 - 1600 f.Kr. (minoisk kunst) og den mykenske kunst på Kreta og det græske fastland fra ca. 1600 - 1100 f.Kr, på Kreta kun til 1200 f.v.t.
Den tyske arkæolog Heinrich Schliemann opdagede betydelige rester af denne kultur i Mykenas skaktgrave, der havde deres storhedstid i det 14. og 13. århundrede f.v.t. Et velbevaret vidnesbyrd er Løveporten fra det 13. århundrede f.v.t.
Pragtfuldt dekorerede vaser er de keramiske kunstværker, der bedst har overlevet årtusinders omskiftelighed. Slangegudinden (ca. 1500 f.Kr.), en fajancefigur, som er blevet fundet i Knossos-paladsets tempeldepoter, er også berømt. Datidens bronzekar blev primært brugt i husholdningen. Dolke, sværd og rustninger var dengang også lavet af bronze.
De kretensisk-mykenske damers smykker var lavet af guld, bjergkrystal, lapis lazuli, elfenben, fajance og glas.
Geometrisk kultur
Den geometriske kunst udviklede sig som en fortsættelse af den sene mykenske kunst på det græske fastland mod slutningen af det 11. århundrede f.v.t. Matematisk reguleret stilvilje kom ind i den geometriske kunst og erstattede det naturlige kretensisk-mykenske formsprog. Et andet nyt træk er brugen af lineal og kompas. Smykkerne fra denne tid er også baseret på strenge geometriske principper.
Arkaisk kultur
Arkitekturen udviklede sig fra templerne i det 8. og 7. århundrede f.v.t. I begyndelsen blev der bygget af lersten og træ, senere blev formerne overført til sten. En monumental stil udviklede sig inden for skulptur. Marmor, bronze, ler og kalksten blev brugt som materialer. Guder, helte, sejrrige konkurrenter blev legemliggjort i typiske unge nøgenstatuer. Guder eller hellige figurer blev portrætteret i tøj.
Ud over skulptur har der også udviklet sig reliefkunst, som fortrinsvis blev brugt til udsmykning af templet.
Statuetterne af ler og bronze dukkede op fra det 6. århundrede f.v.t.
Klassisk kultur (5. og 4. århundrede f.v.t.)
Begyndelsen på den græske klassiske periode falder i den store statsmand Perikles' bevægende tid. Takket være hans demokratiske politik blev Athen omdrejningspunktet for det kulturelle liv og den kunstneriske skabelse i det antikke Grækenland.
Den klassiske arkitektur forfinede formerne og proportionerne til perfektion. Zeus-templet i Olympia, Parthenon på Akropolis i Athen og andre store templer opstod.
Inden for skulptur begyndte den strenge stils tid. De stive former fra den tidligere periode blev sprængt, og menneskekroppen blev studeret anatomisk. De bedste resultater af den strenge stil inkluderer vognstyreren fra Delfi og Artemision-bronzen, der blev bjærget fra havet af fiskere.
En yderligere stigning bragte den højklassiske skulptur. Billedhuggere som Myron, Phidias og Polykleitos skabte skulpturer, der påvirker statuekunsten helt frem til i dag. (diskoskasteren, Athene-Marsyas-gruppen, heltene fra Riace osv.)
I det 4. århundrede var en romantisk opfattelse fremherskende. Praxiteles og Lysippos bestemte tidens kunst. Skulpturer som Hermes og Dionysos-barnet, Den skænkende satyr og især Afrodite fra Cnidus er storslåede eksempler på den klassiske græske kunstopfattelse.
Hellenismen
Med Alexander den Stores erobringer dominerede den græske kunst i Middelhavsområdet og i Orienten. I tempelbyggeriet var den joniske og korintiske stil fremherskende.
Lysippos indledte statuekunsten i den hellenistiske periode. Templerne som i Pergamon var rigt dekoreret med statuer. Den bevingede sejr fra Samothrake blev skabt i begyndelsen af det 2. århundrede f.Kr. og Venus fra Milo - mod slutningen af århundredet. Den hellenistiske skulptur oplevede sit slutpunkt og sidste stigning med Laocoön-gruppen. Maleriet i perioden blev bestemt af Apelles. De hellenistiske malere repræsenterede temaer som historiske begivenheder, portrætter og genremalerier.
Fællesbetegnelse for alle støbeprocesser, som ars mundi udfører ved hjælp af specialiserede kunststøberier.
Støbt sten
Svarer til kunstmarmor med den forskel, at der bruges erstatningssten i pulverform i stedet for marmorpulver.
Koldstøbt bronze
Bronzepulver bundet af en polymer. Ved hjælp af særlige polerings- og patineringsteknikker får støbningens overflade et udseende, der svarer til bronzen.
Lister med træ-effekt
For at garantere den størst mulige troskab over for originalen anvendes en kunstigt fremstillet træimitation som basismateriale, der har de typiske egenskaber for træ med hensyn til tæthed, bearbejdelighed, farve og overfladestruktur.
Keramisk støbning
Til keramisk støbning bruges som regel støbbart ler, som derefter brændes og eventuelt glaseres. Gipsforme bruges ofte i stedet for de sædvanlige gummiforme i keramisk støbning og i porcelænsproduktion.
Bronzestøbning
I dette tilfælde bruger man den tusind år gamle teknik med tabt voks. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.