Skulptur "Joie de vivre" (2009), bronze på støbt sten
Skulptur "Joie de vivre" (2009), bronze på støbt sten
Kort info
bronze + støbt sten | håndpatineret og -vokset | certifikat | størrelse 30 x 27 x 12 cm (b/h/d)
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Joie de vivre" (2009), bronze på støbt sten
Fra serien "Forretning og motivation": Livsglæde gives til alle, der åbner deres hjerte og udvikler modet til at lade deres "lys skinne" og deres "instrument lyde".
Skulpturen fascinerer med den dybe kontrast mellem mørk patineret bronze og lys støbt stensokkel, og der medfølger en ekspertrapport. Lille skulptur lavet af fin bronze, patineret og voksbehandlet i hånden. Størrelse inkl. støbt stensokkel 30 x 27 x 12 cm.
Om og Luise Kött-Gärtner
Uanset om det er på kontoret eller derhjemme: Luise Kött-Gärtners symbolske figurer taler om succes, teamwork og sammenhold og motiverer folk helt ud i tåspidserne! Den uddannede billedhuggers kraftskulpturer udstråler optimisme, lethed og godt humør. Så det er ikke underligt, at hendes kunstværker tiltrækker et konstant voksende antal fans. Hendes værker fra serien "Business and Motivation" er særligt populære.
Bronze, træ og sten er billedhuggerens foretrukne materialer. Med sine langstrakte figurer skaber kunstneren særligt udtryksfulde objekter, som alligevel udstråler lethed og harmoni. Med klare budskaber er hendes bordskulpturer ideelle som motivatorer og symbolske gaver.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Fællesbetegnelse for alle støbeprocesser, som ars mundi udfører ved hjælp af specialiserede kunststøberier.
Støbt sten
Svarer til kunstmarmor med den forskel, at der bruges erstatningssten i pulverform i stedet for marmorpulver.
Koldstøbt bronze
Bronzepulver bundet af en polymer. Ved hjælp af særlige polerings- og patineringsteknikker får støbningens overflade et udseende, der svarer til bronzen.
Lister med træ-effekt
For at garantere den størst mulige troskab over for originalen anvendes en kunstigt fremstillet træimitation som basismateriale, der har de typiske egenskaber for træ med hensyn til tæthed, bearbejdelighed, farve og overfladestruktur.
Keramisk støbning
Til keramisk støbning bruges som regel støbbart ler, som derefter brændes og eventuelt glaseres. Gipsforme bruges ofte i stedet for de sædvanlige gummiforme i keramisk støbning og i porcelænsproduktion.
Bronzestøbning
I dette tilfælde bruger man den tusind år gamle teknik med tabt voks. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.