Skulptur "Tête de Bouddha - Buddhas hoved", bronze
Skulptur "Tête de Bouddha - Buddhas hoved", bronze
Kort info
begrænset, 99 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze + sten | patineret | poleret | samlet størrelse 20 x 53 x 20 cm (b/h/d)
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Tête de Bouddha - Buddhas hoved", bronze
Udgave i fin bronze. Støbt i hånden ved hjælp af Lost-Wax-processen, patineret og poleret i hånden. Begrænset verdensudgave på 99 eksemplarer, nummereret og signeret. På en diabas-sokkel med en stang, der kan drejes frit i alle retninger. Størrelse inkl. sokkel 20 x 53 x 20 cm (b/h/d).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Ma Tse Lin
Ma Tse Lin blev født som søn af en bankmand i Guan-dong (Kina) i 1960. Hans forældre var troende buddhister. Ma Tse Lins bemærkelsesværdige kunstneriske talent var allerede tydeligt i en alder af 11 år, da han malede kinesiske tegn i skolen. Efter sin eksamen fra kunstskolen i Beijing blev han den første kinesiske studerende, der blev optaget på École nationale des Arts décoratifs i Paris i 1985, hvor han fik førsteprisen for maleri.
Ma Tse Lins første soloudstilling i Paris fandt sted i 1988. Den blev efterfulgt af adskillige andre udstillinger i Europa, USA og Asien. I mellemtiden har hans værker fundet vej til anerkendte samlinger og museer i Kina og USA. I dag præsenterer den kinesiske ambassade ham stolt som en frontfigur for kinesisk-europæisk modernisme.
Efter talrige eksperimenter med en bred vifte af materialer, teknikker og motiver, dedikerer Ma Tse Lin nu sit arbejde udelukkende til Buddha.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.

Skulpturel fremstilling af en persons hoved og skuldre.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.