Skulptur "Hvilende pige", bronze
Skulptur "Hvilende pige", bronze
Kort info
begrænset, 2.999 eksemplarer | signeret | nummereret certifikat | bronze | patineret | størrelse 17 x 39 x 19 cm (h/b/d) | vægt ca. 6 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Hvilende pige", bronze
Kærlighed og skønhed er de store temaer for den spanske skulptør Manel Vidal (født i 1953). Hans passion for skulpturelt arbejde giver anledning til kunstobjekter med unik udtrykskraft.
Skulptur lavet af fin bronze, patineret i hånden. Begrænset oplag på 2.999 eksemplarer, signeret, med nummereret certifikat. Størrelse 17 x 39 x 19 cm (h/b/d). Vægt ca. 6 kg.
Kundeanmeldelser
hervorragend
Die Skulptur ist liebevoll erschaffen und zeigt viele Details. Der Fall der Haare, das entspannte Gesicht, die Körperhaltung, der heruntergerutschte Träger des Kleides, und auch die drei Kissen mit dem Faltenwurf. Von der Skulptur geht Ruhe, Entspannung und Zufriedenheit aus. Insgesamt einfach gelungen. Lediglich die Finger wirken etwas unnatürlich dünn und lang.
Om og Manel Vidal
Kunstneren blev født i Spanien i 1953 og viste allerede som barn en forkærlighed for skulptur og plastisk arbejde. Men da han ikke kunne regne med familiens støtte, brugte han sine kunstneriske evner i tekstilindustrien. Da en kunstskole, "Escuela de Artes y Oficios", blev grundlagt i hans hjemby La Pobla de Claramunt i 1981, påtog han sig rollen som rektor. Han opgav denne stilling efter et par år for helt at hellige sig sit skulpturelle arbejde.
Han skabte skulpturer med en klar tendens til det figurative i dynamiske, danselignende bevægelser. I hans tematiske verden er mennesket centrum for en konstant fornyende skabelse. Ligesom de store mestre i den græske oldtid er han altid på jagt efter sandheden og oprindelsen til den menneskelige eksistens. Han bryder den primære klippe op med kraft og former den til skulpturer af unik skønhed og udtrykskraft.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.