Skulptur "Moses" (1513-16), reduktion i kunstmarmor
Skulptur "Moses" (1513-16), reduktion i kunstmarmor
Kort info
museumskopi | kunstmarmor | håndlavet | reduktion | højde 45 cm
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Moses" (1513-16), reduktion i kunstmarmor
Kristendommens sidste geniale billedhugger udødeliggjorde Guds børns stræben efter frihed, der blev ført ud af fremmede magters slaveri, med sin Moses fyldt med hellig vrede.
Original: Rom, S. Pietro in Vincoli.
Polymer ars mundi museumskopi støbt i hånden. Højde 45 cm. Reduktion.
Kundeanmeldelser
Om og Michelangelo Buonarroti
1475-1564
Michelangelo skildrede smerte og fortvivlelse, men også håb, i sin urhistorie om menneskeheden: Det Sixtinske Kapel i Vatikanet. Da han skabte disse hvælvede fresker mellem 1508 og 1512, spillede hovedrepræsentanten for højrenæssancen og pioneren inden for manierismen allerede en central rolle i det italienske kunstneriske og intellektuelle liv som skulptør og maler.
Michelangelo Buonarroti blev født i Caprese, Toscana, i 1475. Han blev uddannet som maler af Domenico Ghirlandaio og muligvis som billedhugger af Bertoldo di Giovannis, hvor hans studier af antikken havde stor indflydelse.
Michelangelo arbejdede i Rom fra 1496 til 1501, hvor han bl.a. skabte "Pietà" til Peterskirken. Derefter arbejdede han i Firenze indtil 1504 på den monumentale statue af "David", som stadig repræsenterer den tætte forbindelse til antikken. De følgende skulpturer karakteriserer overgangen til manierismen gennem voldsomme bevægelsesmomenter.
I 1505 modtog Michelangelo bestillingen på pave Julius II's gravmæle, som dog først kunne færdiggøres i reduceret form efter hans død i 1513, da den stædige kunstner ikke kunne nå til enighed med opdragsgiveren. "De bundne slaver" og "Moses" var således færdige i 1516. Han skulle arbejde som arkitekt for Medicierne, men kunne ikke realisere den planlagte bygning og implementerede de designprincipper, han havde udviklet i trappen til Biblioteca Laurenziana i Firenze, som han påbegyndte i 1521.
Michelangelo boede derefter permanent i Rom fra 1534.
Michelangelos senere arbejde er præget af en intens optagethed af religiøse temaer såvel som arkitektoniske planer, som f.eks. byggeledelsen af Peterskirken eller Palazzo Farnese. Vi kan lære meget om digteren Michelangelo, som døde i 1564, fra hans breve og sonetter.
Marmorpulver bundet af en polymer. Kunstig marmor er kendetegnet ved en fin hvid overflade, der kommer meget tæt på marmor.
(Genfødsel). Betegnelse for kunst fra ca. 1350 til det 16. århundrede.
En sindstilstand, der udviklede sig i Firenze i slutningen af det 14. århundrede, og som retrospektivt blev klassificeret som en genfødsel af de klassiske idealer fra den græske og romerske oldtid. I løbet af det 15. og 16. århundrede spredte renæssancen sig først over Italien og derefter over hele Vesteuropa og bestemte hele den kunstneriske skabelse. Så geniale kunstnere som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Cranach og Fouquet skabte deres udødelige værker ved at følge de humanistiske præmisser og sætte mennesket i centrum for al tænkning.
Renæssancen oplevede sin storhedstid i litteraturen gennem William Shakespeares dramatiske værker og digte.
I slutningen af det 16. århundrede måtte renæssancen vige pladsen for barokkens luksus, før dens ideer fik deres genfødsel i det 18. århundredes klassicisme.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.