Billede "Studie II. Ulige elskende" (1925) (Unikt værk)
Billede "Studie II. Ulige elskende" (1925) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | dateret | akvarel og gouache over blyant | indrammet | størrelse 69 x 55 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Studie II. Ulige elskende" (1925) (Unikt værk)
Studiet "De ulige elskende" er et meget eftertragtet eksempel på Otto Dix' kreative periode i Berlin i 1920'erne. Størstedelen af værkerne fra denne periode findes i prominente samlinger og internationale museer, og derfor er kun meget få værker tilgængelige på markedet. Akvarel og gouache over blyant, 1925. signeret og dateret. Katalog over værket: Pfäffle A/G 1925/2. Motivstørrelse/arkstørrelse 50,9 x 35,2 cm. Størrelse i ramme 69 x 55 cm som vist.
Om og Otto Dix
1891-1969
Otto Dix, født i Gera i 1891, studerede på Kunsthåndværkerskolen i Dresden og deltog som frivillig i Første Verdenskrig. I denne periode skabte han gouacher og tegninger, der tematiserede krigens begivenheder. Da han vendte tilbage fra krigen, begyndte han at studere igen.
Efter kunstneriske udflugter til ekspressionismen, futurismen og dadaismen fandt Dix sin egen stil i en overdrevet realisme, hvor han holdt et spejl op for samfundet. Som en af hovedpersonerne i den nye objektivitet blev Dix en af de mest berømte tyske kunstnere og en af sin tids kronikører. Hans verdensberømte "Großstadt-Triptychon" (1927/28) er en klassiker inden for bevægelsen Ny Objektivitet.
I 1933 mistede Dix sit professorat ved kunstakademiet i Dresden på grund af nationalsocialisternes bagvaskelse, hvorefter han flyttede til Sydtyskland, hvor han hovedsageligt malede landskaber.
I sit sene arbejde efter 1945 vendte Dix tilbage til den ekspressionistiske stil fra sine tidlige år og gik fra lasurmaling til alla prima-maleri og litografier.
Hans sene grafiske værker omfatter dyreportrætter med eksperimenterende linjer og farver, der viser en række teknisk forskellige, ekspressive værker med det samme motiv - kat og hane. Fra 1949 begyndte han at opdage hanen som et af sine motiver, og den dukkede gentagne gange op i hans værker i de følgende år, som f.eks. i blyantstegningerne på akvarelbagt papir "Bodensee, Landschaft mit Hahn" fra 1954 og "Hahn vor Sonnenaufgang" fra 1950-1955 samt "Petrus und der Hahn", et farvelitografi fra 1958.
Hans ambivalente og engagerede realisme har den dag i dag ikke mistet noget af sin styrke. "Jeg forsøger at give mening til vores tid i mine billeder, fordi jeg mener, at et billede først og fremmest skal behandle et indhold, et tema. Maleri er et forsøg på at skabe orden, for mig er kunst forvisning."
Malerier med gennemskinnelige akvarelfarver, som er kendetegnet ved deres gennemsigtighed og skinner gennem dybere lag og maleriets overflade.
Ofte er grunden udeladt. Det bidrager væsentligt til at skabe effekten af værket. Akvarelmaleriet kræver en dygtig brug af farve, da det tørrer hurtigt, og korrektioner er næppe mulige.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Samlebetegnelse for malere og skulptører fra det 20. århundrede, som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall og andre, hvis værker er de mest anerkendte i vores tid.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.