Billede "To piger læner sig op ad en sten" (omkring 1926) (Unikat)
Billede "To piger læner sig op ad en sten" (omkring 1926) (Unikat)
Kort info
unikt værk | signeret | blyant på håndlavet papir | indrammet | størrelse 80 x 66 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "To piger læner sig op ad en sten" (omkring 1926) (Unikat)
Otto Muellers ekspressionistiske malerier og grafik udviklede sig fra hans tidligere stil, der var dybt forankret i postimpressionisme, symbolisme og art nouveau, samtidig med at han lagde vægt på yndefulde kropskonturer med en delikat ductus, hvilket er tydeligt i det nuværende værk "To piger læner sig op ad en sten" fra 1926.
Maleren og grafikeren skabte denne sensuelle, erotiske komposition i 1926, fire år før sin død. Mueller adskilte sig fra sine "Brücke"-kolleger ved at koncentrere sig om en harmonisk forenkling af farverne snarere end om at udtrykke rene følelser.
Kunstneren udtalte: "Hovedformålet med min bestræbelse er at udtrykke følelsen af landskab og menneske med den størst mulige enkelhed." Dette ledende princip kommer vidunderligt til udtryk i denne blyantstegning og viser den frihed, hvormed Mueller skildrede sine motiver. Blyant på håndlavet papir, ca. 1926. Signeret. Catalogue raisonné Von Lüttichau 732. Motivstørrelse/arkstørrelse 59,3 x 46 cm. Størrelse i ramme 80 x 66 cm som vist.
Om og Otto Mueller
1874-1930
Ifølge samtidige var Otto Mueller, en af de vigtigste repræsentanter for den tyske ekspressionisme, en fåmælt, tilbagetrukket, endda stædig mand. Den nære ven af den ikke mindre indadvendte Wilhelm Lehmbruck var medlem af "Brücke" siden 1910, men gik også sine egne kunstneriske veje. I mange stilistiske elementer ligner hans arbejde meget Brücke-kunstnernes, men det er kendetegnet ved hans insisteren på en vis naturlighed, hans søgen efter det "paradisiske" i forbindelsen mellem menneske og natur, hvilket gav ham ry for at være en ekspressionistisk romantiker.
Hans kvindelige nøgenbilleder i jordnære grønne landskaber og de mange versioner af et tema, der optog ham hele livet, er berømte: de halvt eksotiske, halvt fantastiske "sigøjner"-portrætter. Men hans landskabsmalerier afslører også hans uafhængighed: med deres todimensionelt strukturerede elementer i dæmpede farver og deres strengt komponerede komposition kan de i bedste fald sammenlignes med Paula Modersohn-Beckers store sene arbejde.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.