Billede "Andrealphus" (2018) (Original / unikt værk), på båreramme
Billede "Andrealphus" (2018) (Original / unikt værk), på båreramme
Kort info
originalt maleri | signeret | fototransfer med akryl på lærred | på båreramme | størrelse 80 x 80 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Andrealphus" (2018) (Original / unikt værk), på båreramme
Originalt maleri 2018, signeret. Fototransfer med akryl på lærred, opspændt på ramme. Størrelse 80 x 80 cm.
Om og Patricia Frida
Patricia Frida Eichwalder, kunstnernavn Patricia Frida, voksede op i Kärnten i Østrig, og som uddannet make-up artist finder hun tilstrækkeligt med motiver til sit arbejde. I 1991 rejste kunstneren til Asien og tilbragte 4 år i Tokyo, hvor hun lærte kunsten at fotografere. Frem til 1998 rejste hun rundt i verden: New York, Barcelona og London. I dag bor og arbejder Patricia Frida i Paris.
Grundlaget for hendes arbejde er fotografi, som hun nogle gange selv fremkalder i mørkekammeret eller printer på akvarelpapir. Motivet overføres derefter til lærred og bearbejdes med forskellige materialer som oliemaling, akryl, pigmenter, akvarelfarver og forskellige typer papir (f.eks. aviser eller gamle skabeloner, som hun finder på loppemarkeder og i antikvariater).
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.