Billede "Havet ved L'Estaque" (1876), indrammet
Billede "Havet ved L'Estaque" (1876), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 69 x 89 cm (h/w)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billede "Havet ved L'Estaque" (1876), indrammet
I 1870 flyttede Cézanne til fiskerbyen L'Estaque i nærheden af Marseille. Det klippefyldte landskab og det dybblå Middelhav var hans vigtigste inspiration i årevis.
Original: Olie på lærred, samling Dr. Gustav Rau.
Reproduktion i høj kvalitet udført direkte på lærred i Fine Art Giclée-processen og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, med nummereret certifikat på bagsiden. I håndlavet atelierramme med bladguldforgyldning. Størrelse 69 x 89 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Kundeanmeldelser
Rammevariant: indrammet
Wunderbare Reproduktion in tollem Rahmen. Abwicklung und Versand erstklassig!
Om og Paul Cézanne
1839-1906
"Jeg maler ikke bare, som jeg ser, jeg maler, som jeg føler": Paul Cézanne (1839-1906) skabte afgørende udgangspunkter for det 20. århundredes maleri med sine postimpressionistiske malerier. Især kubisterne og fauvisterne, som Pablo Picasso og Henri Matisse, førte deres kunst direkte tilbage til Cézanne. Cézanne var en af de første malere, der bevidst ændrede formater og perspektiver i sine malerier for at opnå en særlig livlighed og effekt.
Cézanne var søn af en lille bankmand og blev født i Aix-en-Provence den 19. januar 1839. Hans meget sene kunstneriske anerkendelse gjorde Cézanne økonomisk afhængig af sin far hele livet. Dette blev forværret af hans afvisning fra Ecole des Beaux-Arts i Paris og hans konstante afvisning fra salonerne, hvilket gjorde ham mere og mere til en genert enspænder. Han opgav sin fars ønske om at studere jura og uddannede sig til sidst som autodidakt og lærte af værker af Rubens, Delacroix og Poussin. Han arbejdede ofte i kredsen omkring impressionisterne og udstillede sammen med dem. Han tog dog afstand fra deres stil, da han ønskede at skabe et "fast og varigt maleri", som kun var impressionistisk i visse karakteristika, såsom den lysere palet og de atmosfæriske, flimrende farver.
Cézanne malede næsten udelukkende landskaber fra området omkring Aix-en-Provence, stilleben og hverdagsscener, hvor han ønskede at skildre det, han opfattede, snarere end den synlige natur. Han udviklede en ny opfattelse af rum, form og farve, som skulle blive toneangivende for efterfølgende generationer af malere. Han er med rette blevet kaldt "modernismens fader".
Betydningen af hans værker blev først anerkendt efter hans første separatudstilling i Paris i 1895. Flere udstillinger fulgte, og hans malerier blev solgt til høje priser. Alligevel trak han sig mere og mere tilbage, og hans helbred forværredes mærkbart. Selv hans kone og søn, som begge boede i Paris, kunne ikke længere komme igennem til ham. Til sidst døde Cézanne alene af lungebetændelse i sit atelier i Aix-en-Provence den 22. oktober 1906.
"Cézanne-myten" blev mindet blot et år senere i en stor mindeudstilling med 56 af hans malerier.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.