Skulptur "Stele af Hermes", bronze
Skulptur "Stele af Hermes", bronze
Kort info
begrænset, 1.250 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze | højde 39 cm | vægt 2,2 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Stele af Hermes", bronze
Det dominerende element i Hermes-stelen er søjleskaftet, som udgør næsten to tredjedele af skulpturen. En fin linje afbryder skaftets matematisk-metalliske glathed og snor sig opad i en generøs kurve. Herefter følger den formede, stærkt stiliserede torso. Et dristigt S-formet linjeskift mellem skulderblad og hofte opløser den arkaiske statuering og fylder skulpturen med liv. Fin bronzeskulptur, patineret, delvist poleret. Fabriksnummer 285, støbt i hånden ved hjælp af Lost-Wax-processen. Begrænset oplag på 1.250 eksemplarer, nummereret og signeret. Skulpturens højde er 39 cm. Monteret på en rektangulær bronzeplint, 13 cm lang. Vægt 2,2 kg.
Om og Paul Wunderlich
1927-2010
Mere end nogen anden kunstner i vores tid var Paul Wunderlich en af modernismens virkelig stildefinerende kunstnere. I 1960 konfiskerede statsadvokaten i Hamborg hans værker som "stødende". Tre år senere blev den stadig unge Paul Wunderlich udnævnt til professor ved kunstakademiet. Talrige priser som Edwin Scharff-prisen og hædersbevisninger på de grafiske biennaler i Irland, Taiwan og Bulgarien gjorde Wunderlich internationalt berømt. Han var den eneste tyske kunstner, der blev optaget på "Académie des Beaux-Arts" i Paris. Paul Wunderlich boede og arbejdede skiftevis i Hamborg og Frankrig indtil sin død i juni 2010.
Maleren og billedhuggeren blev født i Eberswalde nær Berlin i 1927 og lærte at tegne på kunstskolen i orangeriet på slottet Eutin. Umiddelbart efter krigen tog han til kunstakademiet i Hamborg for at studere grafisk kunst. Efter at have afsluttet sin uddannelse forblev han der som tegnelærer og blev professor i 1963.
I begyndelsen af 1950'erne mødte han Emil Nolde og Oskar Kokoschka og trykte reproduktioner af deres værker under deres vejledning. Han udviklede selv en meget idiosynkratisk stil, hvor manierisme og surrealisme, men også elementer fra art nouveau og art deco mødes. I begyndelsen hentede han sine temaer fra den tyske historie, for eksempel i cyklussen "20. juli 1944". Senere blev erotiske og seksuelle motiver vigtigere for ham, som han behandlede med delikatesse og en snert af morbiditet. I 1960 blev en sådan grafisk cyklus anklaget af statsadvokaten for påstået usædelighed.
I 1960'erne begyndte han at arbejde ud fra fotografier af Karin Székessy. Efter at have forladt sit professorat i 1968 foretog han flere studierejser til New York og Schweiz. Siden da har han også arbejdet med skulpturelt æstetiserede hverdagsobjekter, som harmonerer med maleriets raffinerede billedsprog.
"Hans værker er anerkendt og værdsat over hele verden og købes også af et bredt publikum," skriver Paul Wunderlichs biograf Jens Christian Jensen, "Kunstkendere er enige: Paul Wunderlich er den fantastiske realismes hovedmester og en af de få stildefinerende kunstnere i vores tid."
"Af de almindeligheder, der spredes om hans livsværk, er der kun én, der har substans: erkendelsen af, at Paul Wunderlich blev den uovertrufne mester i litografi efter Picasso." (Prof. Heinz Spielmann)
"Hvis man leder efter den største mester i beherskelsen af den litografiske teknik i alle dens muligheder, er der ingen tvivl: laurbæren tilhører Paul Wunderlich." (Carl Vogel)
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.