Smykkesæt "Nymphéas"
Smykkesæt "Nymphéas"
Kort info
guldbelagt messing | Murano-glasperler | halskæde: længde 41-47 cm | øreringe: størrelse 1 x 4,5 cm pr. stk.
Detaljeret beskrivelse
Smykkesæt "Nymphéas"
Kunstneren forvandler Monets berømte havemotiver til moderigtigt tilbehør. Håndlavet smykke af Murano-glasperler og 24 karat forgyldt messing. Størrelse Murano-glasperler ca. 1 x 1,5 cm (h/w). Halskæde: justerbar længde 41-47 cm, med hummerlås. Øreringe i størrelse 1 x 4,5 cm. Smykkesættet består af en halskæde og øreringe.
Individuelle dele af sættet
Kundeanmeldelser
Bilder im Katalog und im Netz sind sehr gut - das Orginal ist viel besser, man kann es anfassen
Ganz aussergewöhnlich.
Om og Petra Waszak
Petra Waszak har i mange år fortolket former og symboler fra kunsthistorien med en unik følsomhed i modetilbehør. Hun kombinerer forskellige stilistiske elementer og teknikker med stor følsomhed, hvilket skaber en særlig spænding.
Kunstneren har allerede arbejdet sammen med de vigtigste modehuse som Dior, Chanel og Gucci. Hendes ekstraordinære kreationer kan findes i butikkerne på store verdensmuseer som Musée du Louvre i Paris, British Museum i London og Rijksmuseum i Amsterdam. Hendes kreationer bæres af mange skuespillere, politikere og berømtheder, såsom Liza Minelli og Angela Merkel.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.