Billede "Bondebryllup" (1568), indrammet
Billede "Bondebryllup" (1568), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | reproduktion, Giclée-print på lærred | UV-beskyttelse | båreramme | atelierramme | størrelse 84 x 61 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Bondebryllup" (1568), indrammet
Original: Olie på lærred, Kunsthistorisches Museum, Wien.
Reproduktion som Fine Art Giclée-print på kunstnerlærred belagt med 2 lag UV-beskyttende lak. Monteret på en ramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. I håndlavet atelierramme. Størrelse 84 x 61 cm. Eksklusivt hos ars mundi.
Om og Pieter Brueghel d. Ä.
Pieter (I) Brueghel blev født i den lille landsby Brueghel nær Breda omkring 1528-30 og betragtes som den vigtigste maler fra slutningen af det 16. århundrede. Han blev kaldt "Bonde-Brueghel" af sin første biograf Karel van Mander, da bondemaleriet som en selvstændig genre er hans værk. Få dokumenter, men desto flere værker fra hans hånd, vidner om hans liv og arbejde i Antwerpen og Bruxelles. Hans fødselsår kan udledes af hans optagelse i Sankt Lukas-gildet i 1551. Det følgende år rejste han til Italien og vendte sandsynligvis tilbage til Antwerpen i 1554. Han arbejdede først som tegner for Hieronymus Cocks forlag, før han begyndte at male i 1558.
Pieter Brueghel den Ældre giftede sig med Meycken Coecke, som fødte ham sønnerne Jan den Ældre og Pieter den Yngre, som også skulle blive berømte malere. I 1563 flyttede han til Bruxelles for at skabe sine store malerier.
Ikonografien i de flerfigurede bondemalerier er modelleret efter Hieronymus Boschs værker. Brueghel har taget de forenklede former til sig, som kort og godt understreger det moraliserende aspekt i hans værker, som han implementerer ved hjælp af lignelser.
Et andet ledemotiv i kunstnerens arbejde er landskaberne, som har fået deres eget liv siden den italienske rejse. De viser ikke længere en detalje, men en holistisk natur. Højdepunktet i denne genre i hans oeuvre er malerierne af månederne og årstiderne. De er lignelser om vækst og forfald.
Figurmotiverne, som er geniale i enhver henseende, var helt unikke i hans tid, da Hieronymus Bosch og Pieter Brueghel den Ældre brød ny grund med deres maleri. Begge malere holdt et spejl op for verden med næsten cerebral ironi og magisk symbolik, der ikke skånede nogen. Malernes bidende hån er rettet mod præsteskabets hykleri, adelens umådehold og folkets umoralske liv. Med sin muntre overdrivelse havde "Pieter de grappige" (Pieter den sjove), som Pieter Brueghel den ældre også blev kaldt, en varig effekt på lattermusklerne hos sine samtidige.
Brueghel var en kunstner med mange facetter, så hans værker kan findes både i det moraliserende aspekt og i skildringen af bondelivet i midten af det 16. århundrede. Kongehuse og velhavende aristokratiske familier samlede på hans malerier, som dermed begyndte et triumftog gennem Europa. Hans værk blev således en model for hele den hollandske kunst i det følgende århundrede.
Brueghel døde som en respekteret maler den 5. september 1569 i Bruxelles.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
(Genfødsel). Betegnelse for kunst fra ca. 1350 til det 16. århundrede.
En sindstilstand, der udviklede sig i Firenze i slutningen af det 14. århundrede, og som retrospektivt blev klassificeret som en genfødsel af de klassiske idealer fra den græske og romerske oldtid. I løbet af det 15. og 16. århundrede spredte renæssancen sig først over Italien og derefter over hele Vesteuropa og bestemte hele den kunstneriske skabelse. Så geniale kunstnere som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Cranach og Fouquet skabte deres udødelige værker ved at følge de humanistiske præmisser og sætte mennesket i centrum for al tænkning.
Renæssancen oplevede sin storhedstid i litteraturen gennem William Shakespeares dramatiske værker og digte.
I slutningen af det 16. århundrede måtte renæssancen vige pladsen for barokkens luksus, før dens ideer fik deres genfødsel i det 18. århundredes klassicisme.