Skulptur "Mand med gitter", bronze
Skulptur "Mand med gitter", bronze
Kort info
begrænset, 199 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze | størrelse 19,5 x 12 x 26,5 cm
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Mand med gitter", bronze
Dette kunstværk aktiverer fantasien: Beskueren kan forestille sig manden til tider foran og til andre tider bag tremmerne. Desuden kan beskueren tænke over, om han leder efter en elsket eller efter frihed...
Signeret og nummereret. Begrænset verdensudgave på 498 eksemplarer. Størrelse 19,5 x 12 x 26,5 cm. Udgave i fin bronze, støbt i hånden ved hjælp af Lost-Wax-processen. Begrænset oplag på 199 eksemplarer.
Om og Siegfried Neuenhausen
Billedhuggeren, maleren og grafikeren Siegfried Neuenhausen (*1931) studerede både filosofi og maleri. Ud over sine udstillingsaktiviteter har han været gæsteprofessor i USA og Indonesien. Han har været involveret i sociale projekter siden 1970'erne. Neuenhausen er blevet tildelt Bundesverdienstkreuz 1. Klasse.
Siegfried Neuenhausen formulerer sin helt egen form for samfundskritik i sine skulpturer - men aldrig på en prædikende måde og med en subtil ironi. Han giver beskueren plads til fortolkning og projektion.
For disse skulpturer i lille format kan deltage i deres ejers liv ved at passe ind i enhver niche og altid være et stille objekt for kontemplation, haptik og dialog. Det er en kvalitet ved Neuenhausens "miniaturestatuer", at de ikke er endimensionelle, at de ikke påtvinger beskueren et "syn på tingene", men snarere forbliver åbne for deres egne fortolkninger og projektioner. Dette rejser spørgsmålet om, hvem der er beskyttet af de grænser, der omgiver hans skulpturer - miljøet fra mennesker eller mennesker fra miljøet...
Kunstneren skaber situationer, der ikke er uden humoristisk distance, som han har fået gennem præcis observation af mennesker og deres adfærd i hverdagen. Den type "mand", som vi gentagne gange møder i hans værker, bærer frakke og hat.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.