Billede "Now or Never" (2017) (Original / Unikat), på båreramme
Billede "Now or Never" (2017) (Original / Unikat), på båreramme
Kort info
originalt maleri | signeret | olie på lærred | på ramme | størrelse 100 x 80 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Now or Never" (2017) (Original / Unikat), på båreramme
Originalt maleri fra 2017, signeret. Olie på lærred, opspændt på ramme. Størrelse 100 x 80 cm (h/w).
Om og Simone Westphal
Simone Westphal bor og arbejder som freelancekunstner i Potsdam og Berlin. Hun har studeret kunst som lærer i Köln og billedkunst på Hochschule der Bildenden Künste Saar. Under sit treårige ophold i USA lærte hun forskellige filt- og papirteknikker i New Mexico, som hun nu bruger i sine skulpturelle værker.
Mennesker er i centrum for hendes malerier og skulpturer; selv i hendes landskabsmalerier bruges de ofte som et referencepunkt og danner også omdrejningspunktet i billedverdenen. Simone Westphal er interesseret i "the in-between", i det oprindeligt usynlige, det gådefulde i livshistorier og personligheder, og ved at repræsentere sine hovedpersoner begiver hun sig ud på en slags søgen efter mening i hvert billede. Denne analytiske interesse for mennesker bliver tydelig i hendes serie af "regnbilleder". Udsigten sløres af regnen, som dækker glasset eller lærredet med dråber og striber.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.