Kort info
bronze + marmor | patineret | størrelse 34,5 x 45 x 10 cm | vægt 11 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Flyvende hest fra Gansu", bronze
De stolte adelsmænd lod deres heste afbilde på reliefferne i deres grave eller som bronzeafstøbninger. Da kinesiske arkæologer åbnede en Han-grav nær Wuwei i Gansu-provinsen langs den gamle Silkevej i 1969 og fandt denne hest, tog det storslåede værk pusten fra dem. Den er nu en af de mest værdifulde kunstskatte i verden. Figuren balancerer på en svale, og dens hoved udtrykker livagtig kraft.
Original: Paladsmuseet, Beijing. Han-dynastiet, 25-220 e.Kr.
Bronze med fin patina. Størrelse 34,5 x 45 x 10 cm. Sokkel i sort naturmarmor. Vægt 11 kg.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Det tidligste bevis på kinesisk kunst er fundene fra de senneolitiske (omkring 5000-2000 f.Kr.) Honan- og Lungshan-kulturer, der er opkaldt efter deres lokaliteter. Shang-dynastiets kunstformer (16. århundrede til 11. århundrede f.Kr.) er lavet af religiøse bronzegenstande, bronzevåben, keramik og jadeudskæringer, som blev udgravet i området omkring det nuværende Changzhou. I Chang-kuo-perioden (481-222 f.Kr.) førte feudalherrernes uafhængighed til en blomstrende luksus i de fyrstelige grave. Bronzespejl, klokkespil og hovedmasker, der forsvarede mod dæmoner, samt træfigurer, jadeudskæringer og beskrevne silketørklæder blev udgravet i provinsen Hupeh (Hubei).
Det vestlige Han-dynasti (206 f.Kr. - 9 e.Kr.)
Kinas overherredømme i Centralasien er bevidnet af talrige arkæologiske fund. Et af de vigtigste var prinsesse Tou Wans gravdragt, der bestod af 2160 stykker jade syet sammen med guldtråd, og som blev fundet i en gravhøj 150 km sydvest for Beijing i 1968. Ud over de mange gravgaver fandt man også den berømte lampe fra Mancheng og en bronzeskulptur af en paladsjomfru, der var forgyldt med guld. Stenrelieffer og vægmalerier skildrer historiske temaer og vidner om det høje niveau af kunst i denne periode.
Seksdynastiperioden (221- 589)
I det tredje århundrede dukkede Buddha og bodhisattvaer op som en del af udsmykningen på spejle og som guldbelagte små skulpturer.
Tang-dynastiet (618-906)
Under Tang-herskerne voksede det forenede Kina til et kosmopolitisk imperium. Det sofistikerede guld- og sølvsmedearbejde viser påvirkninger fra fremmede kulturer. Tilstedeværelsen af udlændinge kan også ses i de keramiske gravfigurer fra denne tid.
Song-dynastiet (960-1279)
Indikatoren for maleriet i den nordlige Song-periode er udviklingen af et specifikt kinesisk landskabsmaleri. I Song-perioden oplevede keramikken et kunstnerisk højdepunkt.
Yuan-dynastiet (1279-1368)
Selvom maleri og kalligrafi ikke blev opmuntret af magthaverne, udviklede de sig til nye højder. Mod slutningen af Yuan-perioden kom det første blå og hvide porcelæn frem.
Ming-dynastiet (1368-1644)
I denne periode opstod det første bogtryk og trykningen af farvetræsnit. Kunstkendere og -samlere blev flere og flere. Inden for malerkunsten blev der nået nye niveauer af høj ydeevne. Ming-dynastiet i det 15. århundrede er guldalderen for blåt og hvidt porcelæn og porcelæn med kobber- eller jernrød underglasurmaling.
Ch'ing- og Qing-dynastiet (1644-1912)
Kunsttraditionerne fra tidligere perioder blev videreført. Som før spillede maleriet en væsentlig rolle, og periodens porcelænskunst er af høj kvalitet. Ud over blåt og hvidt porcelæn blev der i stigende grad fremstillet uigennemsigtige produkter af biscuitporcelæn. Kinesisk porcelæn har været et populært samleobjekt siden det 17. århundrede.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.