Billede "Uden titel, 2005" (Original / Unikt værk), indrammet
Billede "Uden titel, 2005" (Original / Unikt værk), indrammet
Kort info
original | signeret | akvarel på papir | indrammet | passe-partout | glaseret | størrelse 42 x 52 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Uden titel, 2005" (Original / Unikt værk), indrammet
Original 2005, signeret. Akvarel på papir. Motivstørrelse/arkstørrelse 31 x 41 cm (h/w). Indrammet i en sølvfarvet massiv træramme med skråtskåret passepartout, glaseret. Størrelse 42 x 52 cm (h/w).
Om og Stefan Szczesny
*1951, tysk kunstner af internationalt format
Stefan Szczesnys kunstneriske arbejde, født i München i 1951, er kendetegnende for samtidskunsten. Et stipendium i Paris og ophold i New York, på Villa Massimo i Rom, i Sydfrankrig og i Caribien har haft en varig indflydelse på hans arbejde.
Szczesny var stærkt involveret i "Junge Wilde"-bevægelsen, som genopdagede det ekspressive, figurative maleri i slutningen af 1970'erne. I mellemtiden udviklede han en umiskendelig stil, der formidlede lethed og munterhed.
Inspireret af kunstnere som Matisse og Picasso fokuserer Szczesnys malerier på klassiske temaer som nøgenbilleder og stilleben. På den måde reflekterer kunstneren over en sensuel, farverig repræsentationalisme. I hans malerier smelter natur og kultur sammen i deres mest ekstreme form.
Szczesnys værker er blevet vist over hele verden på adskillige museums-, solo- og gruppeudstillinger. Et særligt højdepunkt var den retrospektive udstilling "Métamorphoses méditerranéennes" på Palais des Papes i Avignon i 2014 med mere end 250 udstillede genstande. Stefan Szczesny er en af de vigtigste samtidskunstnere i Europa i dag.
Malerier med gennemskinnelige akvarelfarver, som er kendetegnet ved deres gennemsigtighed og skinner gennem dybere lag og maleriets overflade.
Ofte er grunden udeladt. Det bidrager væsentligt til at skabe effekten af værket. Akvarelmaleriet kræver en dygtig brug af farve, da det tørrer hurtigt, og korrektioner er næppe mulige.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.