Buste "Sænket kvindehoved" (1910), bronzeversion
Buste "Sænket kvindehoved" (1910), bronzeversion
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | signatur | certifikat | støberistempel | bronze | ciseleret | poleret | patineret | reduktion | størrelse 23 x 23 x 13 cm (h/b/d) | vægt 4,5 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Buste "Sænket kvindehoved" (1910), bronzeversion
Auguste Rodins arbejde påvirkede mange kunstnere, herunder Lehmbruck. Hans motiv er mennesket, og han afviger ofte fra den virkelige krops proportioner for at opnå et stærkere malerisk udtryk. Ligesom Rodin koncentrerede han sig senere om enkelte dele af kroppen. "Sænket kvindehoved" er i sidste ende en del af hans "Høj stående kvinde" fra 1910, som han ændrede til en buste ved at begrænse den til hoved, nakke og skuldre.
Skulptur "Sænket kvindehoved":
Udgave i fin bronze, støbt i hånden ved hjælp af Lost-Wax-processen, ciseleret, poleret og patineret rødbrun. Direkte støbt efter originalen og reduceret i størrelse (reduktion). Begrænset oplag på 980 eksemplarer, individuelt nummereret og med signaturen fra originalen samt støberiets stempel. ars mundi Exclusive Edition, udgivet i samarbejde med Kunsthalle Bremen. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsning. Størrelse 23 x 23 x 13 cm (h/b/d). Vægt 4,5 kg.
"Wilhelm Lehmbruck er en af pionererne inden for moderne skulptur, men han har altid været tro mod den menneskelige figur og den grundlæggende menneskelighed. Det kommer efter min mening særligt smukt til udtryk i 'Sænket kvindehoved' fra 1910. Billedhuggeren er tæt forbundet med Kunsthalle Bremen, blandt andet på grund af den daværende direktør Siegfried Salzmann, der tidligere var direktør for Lehmbruck Museum i Duisburg." (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, direktør for Kunsthalle Bremen)
Om og Wilhelm Lehmbruck
1881-1919
Sammen med Ernst Barlach og Käthe Kollwitz var Wilhelm Lehmbruck en af de vigtigste tyske billedhuggere i begyndelsen af det 20. århundrede.
Heldige omstændigheder førte sønnen af en minearbejder til en kunsthåndværkerskole og endelig til kunstakademiet i Düsseldorf i 1901, hvor han blev mesterelev hos Karl Janssen.
I 1904 efterlod den første store Rodin-udstilling i Tyskland et varigt indtryk på den studerende. Hans kunstneriske miljø havde en afgørende indflydelse på Lehmbrucks udvikling: I Paris i 1910 mødte han Matisse, Archipenko, Brancusi og Modigliani, som opmuntrede hans vej mod ekspressionistisk skulptur.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Skulpturel fremstilling af en persons hoved og skuldre.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.