Sculpture "Baigneuse debout drapée - Standing Bather with a Cloak" (1900), réduction en bronze
Sculpture "Baigneuse debout drapée - Standing Bather with a Cloak" (1900), réduction en bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotée | signature | poinçon de fonderie | certificat | bronze | patiné | réduction | dimensions 38,5 x 10 x 10 cm (h/l/p) | poids 3,5 kg
Description détaillée
Sculpture "Baigneuse debout drapée - Standing Bather with a Cloak" (1900), réduction en bronze
Le thème principal d'Aristide Maillol est le nu féminin. Bien qu'il l'ait développé sur un modèle vivant, il a abandonné les caractéristiques individuelles pour créer une féminité harmonieuse et sensuelle par excellence. La "Baigneuse debout avec un manteau" montre que Maillol avait déjà trouvé très tôt sa propre expression stylistique, qu'il n'a pratiquement pas modifiée au cours des décennies suivantes.
Bronze fin, coulé à la main selon le procédé de la cire perdue et patiné en brun comme l'original. Directement moulé à partir de l'original et réduit en taille (réduction). Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés individuellement et portant la signature de l'original ainsi que le poinçon de la fonderie. Édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la Kunsthalle de Brême. Avec certificat d'authenticité numéroté et limitation. Dimensions : 38,5 x 10 x 10 cm (h/l/p). Poids 3,5 kg.
"L'important sculpteur français Aristide Maillol est représenté par plusieurs œuvres dans la collection de la Kunsthalle de Brême. L'artiste a combiné une fascination de longue date pour le motif du nu féminin avec une expression stylistique réduite et classique. La Baigneuse debout avec manteau est une copie particulièrement réussie d'une figure en paix avec elle-même". (Prof. Dr Christoph Grunenberg, directeur de la Kunsthalle de Brême)
A propos Aristide Maillol
1861-1944
Aristide Maillol est, avec Auguste Rodin qui l'appréciait beaucoup, l'un des plus grands sculpteurs français de sa génération. Pourtant, son parcours vers la sculpture a été tout à fait inhabituel : C'est vers 1895, donc vers la trentaine, qu'il commence à s'intéresser sérieusement à la sculpture sur bois et sur terre. Il l'a fait en autodidacte ; à l'origine, il avait étudié la peinture à l'École des Beaux-Arts de Paris et s'était d'abord surtout fait connaître comme peintre et graphiste, nettement influencé par Paul Gauguin. Cependant, il avait très tôt élargi ses moyens d'expression artistique en s'intéressant de près à l'art de la céramique et aux travaux de tissage et de nouage - la première grande exposition individuelle de Maillol fut une compilation de tapis et de petites sculptures de jeunesse. Depuis le début du siècle, il se concentre de plus en plus sur la sculpture.
Les sculptures de Maillol se réfèrent d'une part fortement à la sculpture classique, avec leur accent sur la planéité et l'équilibre, mais elles font d'autre part un premier pas vers l'abstraction et deviennent ainsi un modèle pour la génération suivante de sculpteurs. Son thème principal est le nu féminin, qu'il exécute - bien que développé sur un modèle vivant - en renonçant à des traits individuels, comme une féminité sensuelle et harmonieuse par excellence.
Parmi les œuvres les plus connues de Maillol, on trouve les grandes sculptures "Les trois nymphes" au Jardin des Tuileries à Paris et, surtout parmi les amateurs d'art allemands, "Le fleuve", un nu féminin couché que l'on peut admirer devant la Kunsthalle de Hambourg.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.