Beeldhouwwerk "Baigneuse debout drapée - Staande baadster met mantel" (1900), reductie in brons
Beeldhouwwerk "Baigneuse debout drapée - Staande baadster met mantel" (1900), reductie in brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 980 exemplaren | genummerd | handtekening | gieterij keurmerk | certificaat | brons | gepatineerd | verkleining | afmetingen 38,5 x 10 x 10 cm (h/w/d) | gewicht 3,5 kg
Gedetailleerde beschrijving
Beeldhouwwerk "Baigneuse debout drapée - Staande baadster met mantel" (1900), reductie in brons
Het belangrijkste thema van Aristide Maillol is het vrouwelijk naakt. Hoewel hij het ontwikkelde op basis van een levend model, liet hij individuele kenmerken los om een harmonieuze, sensuele vrouwelijkheid bij uitstek te creëren. De "Staande baadster met mantel" laat zien dat Maillol al vroeg zijn eigen stilistische expressie had gevonden, die hij in de decennia daarna nauwelijks veranderde.
Fijn brons, met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces en bruin gepatineerd zoals het origineel. Rechtstreeks gegoten van het origineel en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, individueel genummerd en voorzien van de handtekening uit het origineel en het keurmerk van de gieterij. ars mundi Exclusive Edition, uitgegeven in samenwerking met de Kunsthalle Bremen. Met genummerd certificaat van echtheid en beperking. Afmetingen 38,5 x 10 x 10 cm (h/w/d). Gewicht 3,5 kg.
"De belangrijke Franse beeldhouwer Aristide Maillol is met verschillende werken vertegenwoordigd in de collectie van de Kunsthalle Bremen. De kunstenaar combineerde een levenslange fascinatie voor het motief van het vrouwelijk naakt met een gereduceerde, klassieke stilistische expressie. 'Staande baadster met mantel' is een bijzonder mooie kopie van een figuur in vrede met zichzelf." (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, directeur van de Kunsthalle Bremen)
Over Aristide Maillol
1861-1944
Aristide Maillol is een van de belangrijkste Franse beeldhouwers van zijn generatie, naast Auguste Rodin, die het hoogste aanzien voor hem had. Zijn weg naar de beeldhouwkunst was ongebruikelijk: Rond 1895, toen hij midden dertig was, begon hij zich serieus te verdiepen in beeldhouwen in hout en klei. Hij was autodidact; hij had aanvankelijk schilderkunst gestudeerd aan de École des Beaux-Arts in Parijs en maakte aanvankelijk naam als schilder en graficus, duidelijk beïnvloed door Paul Gauguin. Hij had zijn artistieke expressiemiddelen echter al vroeg uitgebreid door intensief te werken met keramische kunst en met geweven en geknoopte werken - Maillols eerste grote solotentoonstelling was een compilatie van wandtapijten en vroege kleine sculpturen. Vanaf de eeuwwisseling richtte hij zich steeds meer op beeldhouwkunst.
Aan de ene kant refereren Maillols sculpturen sterk aan de klassieke beeldhouwkunst met hun nadruk op gelijkmatigheid en evenwicht, maar aan de andere kant zetten ze een eerste stap richting abstractie en werden ze juist daardoor een voorbeeld voor de volgende generatie beeldhouwers. Zijn hoofdthema is het vrouwelijk naakt, dat hij - hoewel ontwikkeld naar levend model - uitvoerde als een harmonieuze, sensuele vrouwelijkheid bij uitstek, zonder individuele kenmerken.
Tot Maillols bekendste werken behoren de grote sculpturen "De drie nimfen" in de Jardin des Tuileries in Parijs en, vooral onder Duitse kunstliefhebbers, "De rivier", een liggend vrouwelijk naakt dat voor de Hamburger Kunsthalle te bewonderen is.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.