Tableau "Brouillard à Eragny", encadré
Tableau "Brouillard à Eragny", encadré
Brève info
limité, 500 exemplaires | collotype coloré | encadré | passe-partout | glacé | format 76 x 87 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Brouillard à Eragny", encadré
L'impression collotype, qui permet de reproduire les détails les plus fins sans avoir recours à des trames, est l'un des meilleurs procédés pour la reproduction d'originaux précieux. Aujourd'hui, seuls quelques studios à travers le monde la maîtrisent. Ainsi, pour de nombreux amateurs d'art, l'impression par collotypie est la seule alternative à des originaux pour la plupart inaccessibles et inabordables.
L'original : Huile sur toile. Musée du Jeu de Paume, Paris.
Collotype couleur en 8 couleurs. Édition mondiale limitée à 500 exemplaires. Encadré dans un cadre doré fait à la main et un passe-partout sans acide avec une coche en bois doré, glacé. Dimensions 76 x 87 cm (h/l).
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.
L’impressionnisme, courant artistique de la peinture française apparu vers 1870, tient son nom du tableau de Claude Monet ‘Impression, Soleil levant’. Après le rejet initial que cette peinture reçut, elle fit une avancée triomphante.
Des peintres tels que Claude Monet, Edgar Degas, Édouard Manet et Auguste Renoir, entre autres, créèrent des motifs de la vie quotidienne, des scènes urbaines et pittoresques capturées dans une lumière claire et naturelle.
L’impressionnisme est à percevoir comme une réaction à la peinture de l’académisme : on ne cherche pas à mettre en avant le contenu à travers une constellation figurative structurée par des règles strictes, mais plutôt à mettre en valeur l’objet, la manière qu’il a d’apparaître à un moment donné, souvent fortuit. La réalité est perçue dans toute sa diversité de couleurs dans un éclairage naturel. La peinture sur le motif se substitue à la peinture en atelier.
Le nouveau maniement de la couleur s’accompagne d’un éclaircissement de la palette et de la disparition des contours fermes. Les couleurs ne sont plus mélangées à plusieurs reprises sur la palette, mais sont disposées directement sur la toile les unes à côté des autres, de telle manière que l’impression finale n’apparaisse que dans les yeux de l’observateur, prenant un certain recul. Dans le pointillisme (avec des peintres tels que Georges Seurat ou Paul Signac), ce principe a été poussé à l’extrême.
En dehors de la France, on retrouve l’impressionnisme dans les œuvres de peintres tels que Max Slevogt, Max Liebermann ou Lovis Corinth en Allemagne, ou bien James A. M. Whistler aux États-Unis.
Dans la sculpture, l’impressionnisme ne s’exprima qu’occasionnellement. Dans les œuvres de Auguste Rodin, considéré comme son représentant majeur, se montre l’évaporation des surfaces, à travers laquelle le jeu de lumière et d’ombres est assimilé au message artistique. Degas et Renoir créèrent également des sculptures.