Billede "Rimfrost i Eragny", indrammet
Billede "Rimfrost i Eragny", indrammet
Kort info
begrænset, 500 eksemplarer | farvet collotypi | indrammet | passe-partout | glaseret | størrelse 76 x 87 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Rimfrost i Eragny", indrammet
Kollotypitryk, som gengiver de fineste detaljer uden brug af raster, er en af de bedste processer til reproduktion af kostbare originaler. I dag er det kun nogle få atelierer rundt om i verden, der mestrer det. For mange kunstkendere er kollotypitryk derfor det eneste alternativ til de fleste uopnåelige og uoverkommelige originaler.
Original: Olie på lærred. Musée du Jeu de Paume, Paris.
Farvekollotypi i 8 farver. Begrænset verdensudgave i 500 eksemplarer. Indrammet i håndlavet guldramme og syrefrit passepartout med forgyldt trækryds, glaseret. Størrelse 76 x 87 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Camille Pissarro
1830-1903
Den franske maler og grafiker Camille Pissarro betragtes som en af medstifterne af den franske impressionisme. Sammen med Monet og Sisley var han en af de første impressionistiske landskabsmalere. Han blev aldrig træt af at male det samme udsnit af naturen igen og igen i forskellige stemninger og belysninger for at fange lysets skiftende farver. Det var først i hans senere værker, at han også tematiserede bylivet. Ud over de mange malerier efterlod han sig over 200 raderinger og litografier. Hans korrespondance med sønnen Lucien er et vigtigt vidnesbyrd om hans tids kunstneriske opfattelse.
Pissarro blev født den 10. juli 1830 på den lille antilliske ø Sankt Thomas og begyndte at male sammen med en ven i Caracas i 1852, hvorefter han studerede på École des Beaux-Arts og det frie Académie Suisse i Paris fra 1855. Indflydelsen fra Corots stil er især mærkbar i hans malerier fra denne periode, som er stærkt tonale, atmosfæriske landskaber.
Det var først gennem hans kontakt med Claude Monet i 1859, at de impressionistiske elementer i hans maleri blev mere udtalte. Efter et besøg i London i 1870/71 fandt han vejen til en fri brug af farver til at gengive indtryk af luft og lys ved at studere Turners malerier. Tilbage i Frankrig arbejdede han tæt sammen med Paul Cézanne i Pontoise og Auvers-sur-Oise. Han skabte sine første stilleben. En pointillistisk fase omkring 1885 kan spores tilbage til hans kontakt med George Seurat. Gennem sit engagement i de uafhængige impressionistiske udstillinger blev han en af de vigtigste kunstnere i denne stil.
Det var dog først i 1990'erne, at faderen til syv børn opnåede den ønskede kunstneriske anerkendelse. Hans separatudstillinger i Paris, hvor han døde den 13. november 1903, var store succeser. Nu var hans motivvalg ikke længere centreret om marker, enge og frugtplantager, men om storbyen med dens mange ansigter. Selv i dag fængsler hans malerier med deres maksimale frihed, friskhed og betagende farver.
Den del af den grafiske kunst, der omfatter kunstneriske fremstillinger, som reproduceres ved hjælp af forskellige trykteknikker.
Trykteknikker omfatter træsnit, kobberstik, ætsning, litografi og serigrafi.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.