Tableau "Nu en celline" (1912)
Tableau "Nu en celline" (1912)
Brève info
limité, 20 exemplaires | signé | pointe sèche | encadré | taille 61 x 49.5 cm
Description détaillée
Tableau "Nu en celline" (1912)
On sait peu de choses sur Céline Cuvelier, qui a posé pour Edvard Munch lors d'une de ses nombreuses visites à Paris. La jeune femme n'avait que dix-huit ans lorsqu'elle a posé assise et déshabillée pour le célèbre peintre norvégien. On ne sait pas s'il y a eu une évolution entre les deux au-delà de la relation peintre-modèle.
Ce qui a survécu, ce sont quelques lettres et une carte postale représentant la Joconde, adressées par Cuvelier à Munch, dans lesquelles elle s'excuse d'avoir manqué un rendez-vous pour cause de maladie, se plaint du départ précipité de Munch de Paris et demande à l'artiste une photographie de son portrait.
Il reste bien sûr les œuvres artistico-érotiques, extrêmement charmantes, qui mettent en scène Céline. Par ailleurs, une feuille de l'édition de la présente gravure à la pointe sèche fait partie de la collection de la Galerie nationale d'Oslo, qui abrite également l'œuvre probablement la plus célèbre de Munch, "Le Cri". Pointe sèche originale, 1912. Édition : 20 exemplaires, signés à la main. Taille du motif/feuille 45 x 32 cm. Taille dans le cadre 61 x 49,5 cm comme indiqué.
A propos Edvard Munch
1863-1944
Edvard Munch, peintre et dessinateur norvégien, a été l’un des précurseurs majeurs de l’expressionnisme. Ses œuvres tournent autour des grandes tragédies humaines, entre Eros et la mort. Munch se confrontait impitoyablement et avec insistance aux sentiments humains les plus profonds.
L’atmosphère oppressante du "Cri", son œuvre la plus célèbre, est emblématique de Munch, dont l’art traitait souvent des grandes questions existentielles, notamment de la peur, du désespoir, de la mélancolie, de la tristesse, de la mort, de l’amour et de la jalousie. Des références claires à sa biographie ressortent de ce sombre choix thématique: Il perdit jeune sa mère et sa sœur et combattit toute sa vie la dépression et une addiction à l’alcool. Munch réussit comme peu d’autres artistes, à exprimer ses états d’âme et à fixer sur la toile de façon saisissante des thèmes forts en émotions. Sa peinture était certes figurative, mais il faisait apparaître ses motifs de façon déformée et utilisait une technique de peinture très dynamique avec des couleurs puissantes. Un langage visuel innovant et sa façon de représenter de façon symbolique les états d’âme ont fait d’Edvard Munch le précurseur de l’expressionnisme et l’un des peintres les plus importants du 19ème et du 20ème siècle.
À l’été 2004, les deux tableaux les plus célèbres de Munch, "le Cri" et "Madonna", ont été, dans le vol d’œuvre d’art le plus spectaculaire de notre époque, volés du Munch-Museum à Oslo, puis retrouvés seulement en août 2006. "Le Cri" - l’œuvre expressionniste la plus connue au monde - a cependant été tellement endommagé qu’il n’a jusqu’à aujourd’hui jamais plus pu être exposé.
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.
Terme collectif pour les peintres et les sculpteurs du 20ème siècle, dont le travail est aujourd’hui reconnu comme faisant partie des grandes œuvres de notre époque, comme Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall etc.