Beeld "Celline Naakt" (1912)
Beeld "Celline Naakt" (1912)
Korte info
gelimiteerd, 20 exemplaren | gesigneerd | drogenaald | ingelijst | formaat 61 x 49,5 cm
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Celline Naakt" (1912)
Er is heel weinig bekend over Céline Cuvelier, die poseerde voor Edvard Munch tijdens een van zijn vele bezoeken aan Parijs. De jonge vrouw was net achttien jaar oud toen ze zittend en ontkleed poseerde voor de beroemde Noorse schilder. Het is niet duidelijk of er nog meer tussen de twee is ontstaan dan alleen een schilder-model relatie.
Wat bewaard is gebleven zijn een paar brieven en een ansichtkaart met de afbeelding van de Mona Lisa die Cuvelier aan Munch richtte, waarin ze zich verontschuldigt voor het missen van een ontmoeting door ziekte, klaagt over Munchs haastige vertrek uit Parijs en de kunstenaar om een portretfoto vraagt.
Wat overblijft zijn natuurlijk de artistiek-erotische, uiterst charmante werken die Céline laten zien. Overigens maakt een blad uit de editie van de huidige droge naald ets deel uit van de collectie van de National Gallery in Oslo, die ook het waarschijnlijk beroemdste werk van Munch herbergt, "De Schreeuw". Originele droge naald, 1912. oplage: 20 exemplaren, met de hand gesigneerd. Afmeting motief/blad 45 x 32 cm. Afmetingen in lijst 61 x 49,5 cm zoals afgebeeld.
Over Edvard Munch
1863-1944
De Noorse schilder en graficus Edvard Munch was een van de belangrijkste pioniers van het expressionisme. Zijn werken draaien om de grote menselijke tragedies tussen Eros en dood; Munch confronteerde de diepste menselijke gevoelens meedogenloos en krachtig.
De beklemmende stemming van zijn beroemdste werk, "De Schreeuw", was typerend voor Munch, wiens kunst vaak over de existentiële vragen van het leven ging, voornamelijk over angst, wanhoop, melancholie, verdriet, dood, liefde en jaloezie. In deze sombere keuze van thema's kan men zeker verwijzingen vinden naar zijn biografie: Munch verloor op jonge leeftijd zijn moeder en zus en worstelde zijn hele leven met depressies en alcoholisme. Als bijna geen andere kunstenaar kon Munch uitdrukking geven aan zijn gemoedstoestand en de emotioneel sterke thema's op indrukwekkende wijze op het doek brengen. Hoewel hij representatief schilderde, liet hij zijn motieven eigenaardig vervormen en gebruikte hij een zeer dynamische schilderstijl met krachtige kleuren. Een vernieuwende beeldtaal en zijn manier om gemoedstoestanden symbolisch weer te geven, maakten van Edvard Munch een pionier van het expressionisme en een van de belangrijkste schilders van de 19e en 20e eeuw.
In de zomer van 2004 werden de twee beroemdste schilderijen van Munch, "De Schreeuw" en "Madonna", gestolen uit het Munch Museum in Oslo in de meest spectaculaire kunstroof van onze tijd, en pas in augustus 2006 werden de schilderijen teruggevonden. "De Schreeuw" - het beroemdste expressionistische werk ter wereld - was zo zwaar beschadigd dat het tot op heden niet opnieuw kon worden tentoongesteld.
Het gebied van de grafische kunsten dat de artistieke voorstellingen omvat die door verschillende druktechnieken worden weergegeven.
Tot de druktechnieken behoren houtsneden, kopergravures, etsen, lithografie en serigrafie.
Verzamelnaam voor de schilders en beeldhouwers van de 20e eeuw van wie de werken nu tot de meest erkende van onze tijd behoren, zoals Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall en anderen.