Tableau "Printemps (Amants au bord de la mer)" (1911-13), encadré
Tableau "Printemps (Amants au bord de la mer)" (1911-13), encadré
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotés | reproduction sur toile | sur châssis | encadrée | taille 60 x 75,5 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Printemps (Amants au bord de la mer)" (1911-13), encadré
Après de nombreuses années passées à l'étranger, Edvard Munch est revenu dans son pays natal, la Norvège, en 1909. Il a d'abord vécu à Kragerø, dans le sud du pays, puis, de 1916 à sa mort, à Ekely, près d'Oslo, où il s'est retiré dans une ancienne propriété de jardinier de 40 000 mètres carrés. La peinture de paysage a joué un rôle majeur dans son œuvre tardive, extrêmement productive.
La composition apparemment symétrique du tableau dirige le regard du spectateur vers un couple d'amoureux qui, en même temps, est clairement mis en évidence comme faisant partie de la nature représentée grâce aux couleurs correspondantes.
Original : 1911-13, huile sur toile, 70 x 90 cm, propriété privée.
Édition sur toile, tendue sur châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés au dos. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Dimensions 60 x 75,5 cm (h/l). ars mundi Exclusive Edition.
Evaluations client
Variante de cadre: encadré
A propos Edvard Munch
1863-1944
Edvard Munch, peintre et dessinateur norvégien, a été l’un des précurseurs majeurs de l’expressionnisme. Ses œuvres tournent autour des grandes tragédies humaines, entre Eros et la mort. Munch se confrontait impitoyablement et avec insistance aux sentiments humains les plus profonds.
L’atmosphère oppressante du "Cri", son œuvre la plus célèbre, est emblématique de Munch, dont l’art traitait souvent des grandes questions existentielles, notamment de la peur, du désespoir, de la mélancolie, de la tristesse, de la mort, de l’amour et de la jalousie. Des références claires à sa biographie ressortent de ce sombre choix thématique: Il perdit jeune sa mère et sa sœur et combattit toute sa vie la dépression et une addiction à l’alcool. Munch réussit comme peu d’autres artistes, à exprimer ses états d’âme et à fixer sur la toile de façon saisissante des thèmes forts en émotions. Sa peinture était certes figurative, mais il faisait apparaître ses motifs de façon déformée et utilisait une technique de peinture très dynamique avec des couleurs puissantes. Un langage visuel innovant et sa façon de représenter de façon symbolique les états d’âme ont fait d’Edvard Munch le précurseur de l’expressionnisme et l’un des peintres les plus importants du 19ème et du 20ème siècle.
À l’été 2004, les deux tableaux les plus célèbres de Munch, "le Cri" et "Madonna", ont été, dans le vol d’œuvre d’art le plus spectaculaire de notre époque, volés du Munch-Museum à Oslo, puis retrouvés seulement en août 2006. "Le Cri" - l’œuvre expressionniste la plus connue au monde - a cependant été tellement endommagé qu’il n’a jusqu’à aujourd’hui jamais plus pu être exposé.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.