Beeld "Lente (Geliefden bij de kust)" (1911-13), ingelijst
Beeld "Lente (Geliefden bij de kust)" (1911-13), ingelijst
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 980 exemplaren | genummerd | reproductie op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 60 x 75,5 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Lente (Geliefden bij de kust)" (1911-13), ingelijst
Na vele jaren in het buitenland keerde Edvard Munch in 1909 terug naar zijn geboorteland Noorwegen. Hij woonde eerst in Kragerø in het zuiden van het land en daarna van 1916 tot aan zijn dood in Ekely bij Oslo, waar hij zich terugtrok op een voormalig tuinderslandgoed van 40.000 vierkante meter. Het schilderen van landschappen speelde een belangrijke rol in zijn enorm productieve late werk.
De schijnbaar axiaal symmetrische compositie van het schilderij richt de blik van de kijker op een paar geliefden die tegelijkertijd door de overeenkomstige kleuren duidelijk worden benadrukt als onderdeel van de afgebeelde natuur.
Origineel: 1911-13, olieverf op doek, 70 x 90 cm, particulier bezit.
Editie op doek, opgespannen op spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd op de achterkant. Ingelijst in wit en gouden massief houten frame. Afmeting 60 x 75,5 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Klantbeoordelingen
Variant frame: ingelijst
Over Edvard Munch
1863-1944
De Noorse schilder en graficus Edvard Munch was een van de belangrijkste pioniers van het expressionisme. Zijn werken draaien om de grote menselijke tragedies tussen Eros en dood; Munch confronteerde de diepste menselijke gevoelens meedogenloos en krachtig.
De beklemmende stemming van zijn beroemdste werk, "De Schreeuw", was typerend voor Munch, wiens kunst vaak over de existentiële vragen van het leven ging, voornamelijk over angst, wanhoop, melancholie, verdriet, dood, liefde en jaloezie. In deze sombere keuze van thema's kan men zeker verwijzingen vinden naar zijn biografie: Munch verloor op jonge leeftijd zijn moeder en zus en worstelde zijn hele leven met depressies en alcoholisme. Als bijna geen andere kunstenaar kon Munch uitdrukking geven aan zijn gemoedstoestand en de emotioneel sterke thema's op indrukwekkende wijze op het doek brengen. Hoewel hij representatief schilderde, liet hij zijn motieven eigenaardig vervormen en gebruikte hij een zeer dynamische schilderstijl met krachtige kleuren. Een vernieuwende beeldtaal en zijn manier om gemoedstoestanden symbolisch weer te geven, maakten van Edvard Munch een pionier van het expressionisme en een van de belangrijkste schilders van de 19e en 20e eeuw.
In de zomer van 2004 werden de twee beroemdste schilderijen van Munch, "De Schreeuw" en "Madonna", gestolen uit het Munch Museum in Oslo in de meest spectaculaire kunstroof van onze tijd, en pas in augustus 2006 werden de schilderijen teruggevonden. "De Schreeuw" - het beroemdste expressionistische werk ter wereld - was zo zwaar beschadigd dat het tot op heden niet opnieuw kon worden tentoongesteld.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Artistieke stroming die aan het begin van de 20e eeuw het impressionisme verving.
Het expressionisme is de Duitse vorm van de kunstrevolutie in de schilderkunst, grafische kunst en beeldhouwkunst, die zijn voorloper vond in het werk van Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin aan het eind van de 19e eeuw. De expressionisten probeerden door te dringen tot de oerelementen van de schilderkunst. Met sterke, ononderbroken kleuren in grote vlakken en met de nadruk op de lijn en de daaruit voortvloeiende suggestieve uitdrukkingskracht bestreden zij de artistieke smaak van de bourgeoisie.
De belangrijkste vertegenwoordigers van het expressionisme waren de oprichters van "Die Brücke" (De Brug): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc, August Macke en anderen.
Meesters van het Weense expressionisme zijn Egon Schiele en Oskar Kokoschka. Onder de beeldhouwers is Ernst Barlach de beroemdste vertegenwoordiger.
Het Fauvisme is de Franse vorm van het expressionisme.
Weergave van typische scènes uit het dagelijks leven in de schilderkunst, waarbij een onderscheid kan worden gemaakt tussen boeren-, burgerlijke en hoofse thema's.
Het genre bereikte zijn hoogtepunt en immense populariteit in de Nederlandse schilderkunst van de 17e eeuw. In de 18e eeuw trad vooral in Frankrijk de hoofse en galante schilderkunst op de voorgrond, terwijl in Duitsland het burgerlijke karakter werd benadrukt.