Bild "Vår (älskande vid stranden)" (1911-13), inramad
Bild "Vår (älskande vid stranden)" (1911-13), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | reproduktion på duk | på spännram | inramad | storlek 60 x 75,5 cm (h/v)
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Detaljerad beskrivning
Bild "Vår (älskande vid stranden)" (1911-13), inramad
Efter många år utomlands återvände Edvard Munch 1909 till sitt hemland Norge. Han bodde först i Kragerø i södra delen av landet och sedan från 1916 fram till sin död i Ekely nära Oslo, där han drog sig tillbaka till en 40 000 kvadratmeter stor före detta trädgårdsmästares egendom. Landskapsmåleriet spelade en viktig roll i hans enormt produktiva sena verk.
Bildens till synes axialsymmetriska komposition riktar betraktarens blick mot ett kärlekspar som samtidigt tydligt framhävs som en del av den avbildade naturen på grund av de motsvarande färgerna.
Original: 1911-13, olja på duk, 70 x 90 cm, privat ägo.
Upplaga på duk, uppspänd på spännram. Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerade på baksidan. Inramad i vit och gyllene massiv träram. Storlek 60 x 75,5 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Om Edvard Munch
1863-1944
Den norske målaren och grafikern Edvard Munch var en av de viktigaste pionjärerna inom expressionismen. Hans verk kretsar kring de stora mänskliga tragedierna mellan Eros och döden; Munch konfronterade de djupaste mänskliga känslorna obevekligt och kraftfullt.
Den tryckande stämningen i hans mest berömda verk "Skriet" var typisk för Munch, som ofta behandlade livets existentiella frågor i sin konst, främst rädsla, förtvivlan, melankoli, sorg, död, kärlek och svartsjuka. I detta dystra val av teman finns det säkert referenser till hans biografi: Munch förlorade sin mor och syster i tidig ålder och kämpade med depression och alkoholberoende under hela sitt liv. Mer än någon annan konstnär kunde Munch ge uttryck för sin sinnesstämning och på ett imponerande sätt föra över sina känslomässiga teman till duken. Även om han målade figurativt fick han sina motiv att se märkligt deformerade ut och använde en mycket dynamisk målarstil med kraftfulla färger. Ett innovativt bildspråk och hans sätt att symboliskt skildra känslolägen gjorde Edvard Munch till en pionjär inom expressionismen och en av de viktigaste målarna under 1800- och 1900-talen.
Sommaren 2004 stals Munchs två mest berömda målningar, "Skriet" och "Madonna", från Munchmuseet i Oslo i den mest spektakulära konststölden i vår tid; målningarna återfanns först i augusti 2006. "Skriet" - det mest berömda expressionistiska verket i världen - skadades så svårt att det ännu inte har kunnat ställas ut igen.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.