Billede "Forår (elskende ved kysten)" (1911-13), indrammet
Billede "Forår (elskende ved kysten)" (1911-13), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | reproduktion på lærred | på bås | indrammet | størrelse 60 x 75,5 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Forår (elskende ved kysten)" (1911-13), indrammet
Efter mange år i udlandet vendte Edvard Munch tilbage til sit hjemland Norge i 1909. Han boede først i Kragerø i den sydlige del af landet og derefter fra 1916 til sin død i Ekely nær Oslo, hvor han trak sig tilbage til en 40.000 kvadratmeter stor tidligere gartnerbolig. Landskabsmaleriet spillede en stor rolle i hans enormt produktive sene værk.
Billedets tilsyneladende aksialsymmetriske komposition leder beskuerens blik hen på et elskende par, der samtidig tydeligt fremhæves som en del af den afbildede natur på grund af de tilsvarende farver.
Original: 1911-13, olie på lærred, 70 x 90 cm, i privat eje.
Udgave på lærred, opspændt på ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret på bagsiden. Indrammet i hvid og gylden massiv træramme. Størrelse 60 x 75,5 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
Rammevariant: indrammet
Om og Edvard Munch
1863-1944
Den norske maler og grafiker Edvard Munch var en af de vigtigste pionerer inden for ekspressionismen. Hans værker kredser om de store menneskelige tragedier mellem Eros og døden; Munch konfronterede de dybeste menneskelige følelser ubarmhjertigt og kraftfuldt.
Den trykkende stemning i hans mest berømte værk "Skriget" var typisk for Munch, som ofte beskæftigede sig med livets eksistentielle spørgsmål i sin kunst, primært med frygt, fortvivlelse, melankoli, sorg, død, kærlighed og jalousi. Der er bestemt referencer til hans biografi i dette dystre valg af temaer: Munch mistede sin mor og søster i en tidlig alder og kæmpede med depression og alkoholmisbrug hele sit liv. Mere end nogen anden kunstner var Munch i stand til at give udtryk for sin sindstilstand og bringe sine følelsesmæssige temaer til lærredet på en imponerende måde. Selvom han malede figurativt, fik han sine motiver til at fremstå underligt deforme og brugte en meget dynamisk malestil med kraftige farver. Et innovativt billedsprog og hans måde at skildre følelsesmæssige tilstande symbolsk på gjorde Edvard Munch til en pioner inden for ekspressionismen og en af de vigtigste malere i det 19. og 20. århundrede.
I sommeren 2004 blev Munchs to mest berømte malerier, "Skriget" og "Madonna", stjålet fra Munchmuseet i Oslo i det mest spektakulære kunsttyveri i vores tid; malerierne blev først fundet igen i august 2006. "Skriget" - det mest berømte ekspressionistiske værk i verden - blev så slemt beskadiget, at det endnu ikke er blevet udstillet igen.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.