Brève info
bois | fait et peint à la main | partiellement plaqué or | dimensions 18,5-20 x 10 x 9 cm (h/l/p) | boucle de suspension
Description détaillée
Ensemble de 4 sculptures en bois "Chérubins avec instruments"
L'historien écossais Thomas Carlyle qualifie la musique de langage des anges. Les chérubins musiciens de cet ensemble sont de petits chefs-d'œuvre créés dans l'artisanat traditionnel du Tyrol du Sud. Ils sont en bois d'érable sycomore, peints à la main et dorés à la feuille de métal. Ils sont munis d'un œillet de suspension.
Chérubin avec violon : "Un violon doit être joué avec amour ou pas du tout", a déclaré un jour l'écrivain autrichien Joseph Wechsberg, car le violon est considéré comme un symbole de l'âme humaine. Ce chérubin dessiné avec amour transmet à l'observateur la joie de jouer du violon. Dimensions : 20 x 10 x 9 cm (h/l/p).
Chérubin avec trombone : Le son festif des instruments à vent comme le trombone fait partie intégrante de la musique de Noël. Joué par un chérubin détaillé, le trombone crée une ambiance festive même sans notes. Dimensions : 18,5 x 10 x 9 cm (h/l/p).
Chérubin avec flûte : En regardant la figure naturelle impressionnante, il semble que l'on entende le son rond et doux typique de la flûte traversière, qui était très populaire, surtout dans la musique baroque. Le chérubin, fabriqué de manière artisanale, présente également des caractéristiques baroques. Dimensions : 19 x 10 x 9 cm (h/l/p). Chérubin avec luth : Les anges jouant du luth sont souvent présents dans les œuvres d'art de la Renaissance. En effet, le luth, originaire de différentes cultures, était considéré à cette époque comme la reine des instruments. Dimensions : 19 x 10 x 9 cm (h/l/p). 4 angelots au total.
Pièces de l'ensemble
240,00 €
Terme désignant l’art d’environ 1350 jusqu’au 16ème siècle.
Vers la fin du 14ème siècle, une courant de pensée se développe à Florence, qui, rétrospectivement, fût qualifié de renaissance de l’idéal classique de l’Antiquité gréco-romaine. Durant le 15ème et 16ème siècle, la Renaissance se diffusa d’abord en Italie pour s’étendre vers toute l’Europe de l’Ouest où elle régit toute la création artistique. Suivant les prémisses humanistes selon lesquels l’humain était le point central de toute pensée, des artistes de génie tels que Donatello, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Dürer, Holbein, Cranach et Fouquet créèrent leurs œuvres immortelles.
Dans la littérature, la Renaissance connut l’apothéose avec la poésie dramatique de William Shakespeare.
Vers la fin du 16ème siècle, la Renaissance dût céder la place à l’opulence du baroque, avant que ces idées ne renaissent dans le classicisme du 18ème siècle.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.