Tableau "Triomphe de Galatée" (1512/13), encadré
Tableau "Triomphe de Galatée" (1512/13), encadré
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 499 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, impression giclée sur toile | cadre sur châssis | cadre de musée | taille 61 x 79 cm
Description détaillée
Tableau "Triomphe de Galatée" (1512/13), encadré
Galatée est montée sur un char à coquillages tiré par deux dauphins et entourée de créatures mythiques. La nymphe de la mer ne lève les yeux que vers la gauche, vers Cupidon caché derrière un nuage, qui symbolise l'amour platonique. Si l'on prend le nombre d'or comme échelle de division, il rejoint exactement le front de Galatée par le haut et désigne ainsi le monde céleste. La partie inférieure englobe donc la représentation de la vie terrestre.
Original : Fresque, Villa Farnesina, Rome.
L'œuvre originale a été transférée directement sur une toile d'artiste par le procédé Fine Art Giclée et montée sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos et accompagnés d'un certificat. Encadré dans un cadre de musée en bois véritable fait à la main et doré à la feuille d'or. Dimensions : 61 x 79 cm. Exclusivement chez ars mundi.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Terme désignant l’art d’environ 1350 jusqu’au 16ème siècle.
Vers la fin du 14ème siècle, une courant de pensée se développe à Florence, qui, rétrospectivement, fût qualifié de renaissance de l’idéal classique de l’Antiquité gréco-romaine. Durant le 15ème et 16ème siècle, la Renaissance se diffusa d’abord en Italie pour s’étendre vers toute l’Europe de l’Ouest où elle régit toute la création artistique. Suivant les prémisses humanistes selon lesquels l’humain était le point central de toute pensée, des artistes de génie tels que Donatello, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Dürer, Holbein, Cranach et Fouquet créèrent leurs œuvres immortelles.
Dans la littérature, la Renaissance connut l’apothéose avec la poésie dramatique de William Shakespeare.
Vers la fin du 16ème siècle, la Renaissance dût céder la place à l’opulence du baroque, avant que ces idées ne renaissent dans le classicisme du 18ème siècle.